Звук како колективна резонанца

Сули ан, Скопје
11 мај | 20:00 часот
Цена на билет: 1000 денари

Музиката на овој состав не произлегува од однапред дефиниран жанр, туку од заедничко присуство. Таа се гради преку љубопитност, активно слушање и заемна интеракција во моментот. Звукот постепено се претвора во процес на поврзување – меѓу луѓето, просторот и времето.

Музиката станува колективен ритуал

Resonant Earth: Collective Ritual е жив, колективен музички чин во кој звукот, просторот и различните културни традиции се спојуваат во едно холистичко искуство. Проектот се темели на слободна интеракција меѓу музичарите, водена од едноставна структура и неколку основни мотиви, што овозможува секоја изведба да се развива органски и да создава секогаш нова и неповторлива форма.

На сцената ќе настапи осумчлен меѓународен состав, чиј звучен универзум се гради не само од инструментите, туку и од личните биографии, музичките јазици и искуството на секој од учесниците:

Јапинг Ванг – јангџин
Оливер Настовски – тамбура и ут
Ратко Даутовски – перкусии
Франсоа Мелан – туба
Ник ДеКарло – туба
Шинго Масуда – канун
Филип Динев – гитара
Јордан Костов – таишигото, хармоника, трунг и вокал

Во центарот на овој процес ќе се наоѓа идејата за музика како резонанца – не како резултат, туку како однос. Однос меѓу инструментите и телата, меѓу традицијата и импровизацијата, меѓу индивидуалното искуство и колективниот звук. Наместо фиксирана партитура, ќе доживееме невообичаени вибрации. Наместо однапред дефинирана форма, ќе слушаме флуктуирачки звуци.

Ова прво издание во Скопје претставува почеток на едно пошироко патување на проектот – патување коешто ќе се трансформира во секој нареден град каде овој состав подоцна ќе настапува, секогаш задржувајќи ја својата суштина: музичка резонанца меѓу луѓето, земјата и моментот.

Следни концерти на Resonant Earth: Collective Ritual
Париз — 2 јуни
Берлин — 14 јуни
Јапонија — октомври
Виетнам — октомври

Секое издание ќе носи нова енергија, нов звук и нова релација меѓу изведувачите, публиката и просторот.

Ова нема да биде концерт што ќе се следи како програма.
Тоа ќе биде процес што ќе се случува пред нас.
Повеќе како ритуал, отколку како настап.
Повеќе како заедничко искуство, отколку како изведба.

Дизајн: Кристијан Новковски @beamoff.art

Sound as Collective Resonance

Suli an, Skopje
May 11 | 20:00
Ticket price: 1000 MKD

The music of this ensemble does not emerge from a predefined genre, but from shared presence. It is built through curiosity, active listening and mutual interaction in the moment. Sound gradually transforms into a process of connection – between people, space and time.

Music becomes a collective ritual.

Resonant Earth: Collective Ritual is a living, collective musical act in which sound, space and diverse cultural traditions merge into a single holistic experience. The project is grounded in free interaction among the musicians, guided by a simple structure and a few core motifs, allowing each performance to develop organically and generate a new and unrepeatable form every time.

An eight-member international ensemble will perform on stage, whose sonic universe is shaped not only by their instruments, but also by the personal biographies, musical languages and experiences of each participant:

Yaping Wang – yangqin
Oliver Nastovski – tambura and oud
Ratko Dautovski – percussion
François Mellan – tuba
Nick DeCarlo – tuba
Shingo Masuda – qanun
Filip Dinev – guitar
Yordan Kostov – taishigoto, accordion, t'rưng and vocals

At the center of this process lies the idea of music as resonance – not as a result, but as a relationship. A relationship between instruments and bodies, between tradition and improvisation, between individual experience and collective sound. Instead of a fixed score, we will encounter unusual vibrations. Instead of a predefined form, we will listen to fluctuating sounds.

This first edition in Skopje marks the beginning of a broader journey for the project – a journey that will transform in every subsequent city where this ensemble will perform, always preserving its essence: musical resonance between people, the country and the moment.

Upcoming concerts of Resonant Earth: Collective Ritual
Paris — June 2
Berlin — June 14
Japan — October
Vietnam — October

Each edition will bring new energy, a new sound and a new relationship between performers, audience and space.

This will not be a concert to be followed as a program.
It will be a process unfolding before us.
More like a ritual than a performance.
More like a shared experience than a presentation.

Design: Kristijan Novkovski @beamoff.art

🌀 Промо концерт #2
Yaping Wang | François Mellan | Shingo Masuda
🔔 Пролог кон Yordan Kostov Resonant Earth: Collective Ritual (Skopje I)

📍 Brooklynski
📅 9 мај | 21:00

Во пресрет на Resonant Earth 🌍 — вториот звучен импулс.

Овој концерт е средба што го отвора меѓународниот и интеркултурниот простор на проектот: три различни музички јазици, еден заеднички простор на импровизација. 🌀

🇹🇼 Yaping Wang — јангџин
🇫🇷 François Mellan — туба
🇯🇵 Shingo Masuda — канун

Yaping Wang — композиторка и импровизаторка чија музика ги преминува границите помеѓу традицијата и современоста, спојувајќи џез, електронска, барокна и азиска музика. Нејзиниот пристап е истражувачки — звук како боја, пресек, културен дијалог.

Shingo Masuda — канун изведувач чиј музички јазик се обликувал низ патувањата во Египет, Турција, Тунис и Грција, спојувајќи ориентални модални системи со современа импровизација.

François Mellan — тубист кој внесува длабочина и телесност во звукот, отворајќи нови регистри и текстури во оваа звучна средба.

📡 Ова не е само концерт — туку лабораторија на односи: помеѓу Исток и Запад, помеѓу традиција и современост, помеѓу структура и слобода.

Она што ќе се навести тука — во камерна форма — ќе се прошири понатаму како дел од колективниот звучен ритуал. 🌍🔔

🎶 Биди дел од вториот импулс
📡 Слушни ја резонанцата пред ритуалот

🌀 Promo Concert #2
Yaping Wang | François Mellan | Shingo Masuda
🔔 Prologue to Yordan Kostov – Resonant Earth: Collective Ritual (Skopje I)

📍 Brooklynski
📅 May 9 | 21:00

In anticipation of Resonant Earth 🌍 — the second sonic impulse.

This concert is a meeting point that opens up the project’s international and intercultural space: three distinct musical languages, one shared space of improvisation. 🌀

🇹🇼 Yaping Wang — yangqin
🇫🇷 François Mellan — tuba
🇯🇵 Shingo Masuda — qanun

Yaping Wang — a composer and improviser whose music crosses the boundaries between tradition and contemporaneity, blending jazz, electronic, baroque, and Asian musical elements. Her approach is exploratory — sound as color, intersection, cultural dialogue.

Shingo Masuda — a qanun performer whose musical language has been shaped through travels in Egypt, Turkey, Tunisia, and Greece, merging oriental modal systems with contemporary improvisation.

François Mellan — a tubist who brings depth and physicality into sound, opening new registers and textures within this sonic encounter.

📡 This is not just a concert — but a laboratory of relations: between East and West, between tradition and contemporaneity, between structure and freedom.

What will be hinted at here — in a chamber form — will later expand as part of the collective sonic ritual. 🌍🔔

🎶 Be part of the second impulse
📡 Hear the resonance before the ritual

👮‍♂️ MILLIONS OF DEAD COPS👮‍♂️
Еден од основачите на хардкор панк жанрот доаѓа на македонски терен! Создадени во 1979 во Остин, Тексас; MDC се пионери во хардкор панк движењето во САД кои со нивниот звук и текстови исполнети со анти-авторитетски, анти-капиталистички и анти-фашистички теми се истакнаа во историјата на панкот како легенди! Како музичка инспирација ги цитираат D.O.A. и Black Flag а во нивната скоро 50 годишна музичка историја имаат извадено 11 студиски албуми како нивниот само насловен деби албум се до нивното најново издание "The Last War" кое излезе во ланската година. Моментално се на хуманитарна турнеја низ Европа насловена "Millions of Dehumanized Civilians" и Скопје ќе ја има честа да ја осети моќта на овој иконичен бенд! Свирејќи со други битни панк бендови низ годините како Minor Threat, Poison Idea, The Dicks, Verbal Abuse, Youth of Today и многу други знаете дека MDC не си играат и и носат 100% незаменлива енергија!⚡⚡⚡

Но на оваа турнеја не идат сами, на MDC им се придружуваат:

🧷BARACKCA🧷
Искрен и no-bullshit хардкор панк бенд од Будимпешта со над 30 години искуство и со скоро 1000 концерти под нивниот појас, ако има подобар кандидат за поддршка на турнеја за овој панк гигант кажете ни, но мислиме тешко ќе биде!

И да ја заокружиме оваа свирка, мораме нешто локално да најавиме:

🏴‍☠️DISCOPS🏴‍☠️
Локалните мангупи што ќе ја бранат локалната чест! Мрсен и бесен панк погоден за ваков настан да ја спремат публиката за хаосот што ги чека!


📅09.05
📍Pub Dze
🎟️800МКД (првите 50 билети), 900МКД (редовна цена) и 1000МКД (на врата)
⚠️ БИЛЕТИТЕ СЕ ДОСТАПНИ ВО PUB DZE И СЕ ВО ОГРАНИЧЕН БРОЈ
⏰20:00h

👮‍♂️ MILLIONS OF DEAD COPS 👮‍♂️
One of the founders of the hardcore punk genre is coming to Macedonian soil!

Formed in 1979 in Austin, Texas, MDC are pioneers of the hardcore punk movement in the USA. With their sound and lyrics filled with anti-authoritarian, anti-capitalist, and anti-fascist themes, they’ve cemented their place in punk history as legends. They cite D.O.A. and Black Flag as musical influences, and in their nearly 50-year career they’ve released 11 studio albums—from their self-titled debut to their latest release “The Last War” from last year.

They are currently on a humanitarian European tour titled “Millions of Dehumanized Civilians”, and Skopje will have the honor of experiencing the power of this iconic band! Having played alongside important punk bands over the years like Minor Threat, Poison Idea, The Dicks, Verbal Abuse, Youth of Today, and many more, you know MDC don’t mess around—they bring 100% unmatched energy! ⚡⚡⚡

But they’re not coming alone on this tour—joining MDC are:

🧷 BARACKCA 🧷
A sincere, no-bullshit hardcore punk band from Budapest with over 30 years of experience and nearly 1000 shows under their belt. If there’s a better support act for this punk giant, tell us—but we doubt it!

And to complete the lineup, we have to announce something local:

🏴‍☠️ DISCOPS 🏴‍☠️
The local troublemakers defending the home turf! Dirty and aggressive punk, perfect for warming up the crowd for the chaos that’s coming!

A band like this RARELY comes to our region, so attendance is mandatory!!! See you in the pit for this legendary show! 🤯

📅 09.05
📍 Pub Dze
🎟️ 800 MKD (first 50 tickets), 900 MKD (regular), 1000 MKD (at the door)
⚠️ Tickets will be available at Pub Dze in limited quantities. Sales start Monday (23.03)
⏰ 20:00h

Програма:

Член 16
LSD During War
Mallard
Pondskull

Центар за Култура “Koчо Рацин” - Кичево

🌀 Промо концерт #1
Shingo Masuda | Андреа Мирческа | Дарио Циевски
🔔 Пролог кон Yordan Kostov Resonant Earth: Collective Ritual (Skopje I)

📍 Буква
📅 8 мај | 21:00
🎟️ Препорачана донација: 200 денари

Во пресрет на Resonant Earth 🌍 — првиот звучен импулс.

Овој концерт не е класична промоција, туку пролог: простор во кој музиката се развива низ интеракција, активно слушање и отворена форма.

Мал состав.
Голема внимателност кон деталот.
Звук што се гради во моментот. 🌀

Shingo Masuda — канун 🇯🇵
Андреа Мирческа — контрабас 🇲🇰
Дарио Циевски — тапани 🇲🇰

Shingo Masuda — композитор и импровизатор кој живее во Берлин, чиј звук се движи помеѓу ориенталните модални системи и современата импровизација. Неговиот музички јазик се обликува низ патувања и студии во Египет, Турција, Тунис и Грција — спојувајќи традиција и експеримент во жив звучен контекст.

Во дијалог со него, Мирческа и Циевски носат чувствителен и отворен пристап кон импровизацијата — звук како ритмичка вибрација, како процес, како дијалог.

📡 Ова е местото каде сè ќе започне. Она што ќе се појави тука — во камерна форма —
ќе се разотвори понатаму како дел од колективниот звучен ритуал. 🌍🔔

🎶 Биди дел од почетокот
📡 Слушни го првиот импулс

🌀 Promo Concert #1
Shingo Masuda | Andrea Mircheska | Dario Cievski
🔔 Prologue to Yordan Kostov – Resonant Earth: Collective Ritual (Skopje I)

📍 Bukva
📅 May 8 | 21:00
🎟️ Recommended donation: 200 MKD

In anticipation of Resonant Earth 🌍 — the first sonic impulse.

This concert is not a classical promotion, but a prologue: a space where music unfolds through interaction, active listening, and open form.

A small ensemble.
A deep attention to detail.
Sound built in the moment. 🌀

Shingo Masuda — qanun 🇯🇵
Andrea Mircheska — double bass 🇲🇰
Dario Cievski — drums 🇲🇰

Shingo Masuda — a composer and improviser based in Berlin, whose sound moves between oriental modal systems and contemporary improvisation. His musical language has been shaped through travels and studies in Egypt, Turkey, Tunisia, and Greece — merging tradition and experiment within a living sonic context.

In dialogue with him, Mircheska and Cievski bring a sensitive and open approach to improvisation — sound as rhythmic vibration, as process, as dialogue.

📡 This is where everything begins. What appears here — in a chamber form —
will later unfold as part of the collective sonic ritual. 🌍🔔

🎶 Be part of the beginning
📡 Hear the first impulse

Поради поддршката која ја добија лани на летниот фестивал, Расплет фест организираат нов настан на кој ќе свират Корка , Член 16 и Малард. Пред музиката, ќе има проекција на студентски филмови од Кино круг колектив .
//8ми мај (петок)
//250ден на врата, 200 претпродажба
**Настанот не е ,,Расплет Фестивал”, но е организиран од ,,Расплет”.

Due to the support they received last year at the summer festival, Rasplet Fest are organizing a new event featuring performances by Korka, Chlen 16, and Malard. Before the music, there will be a screening of student films by the Kino Krug collective.

// May 8 (Friday)
// 250 den at the door, 200 in presale

This event is not “Rasplet Festival,” but it is organized by “Rasplet.”

Максимилијан Сарајлија - модуларни синтови: разно
Дарио Циевски - тапани

Музика за тие што пред влез оставаат храна за локалните мачки и тргнуваат во темелна потрага после секое известување за загубено милениче што ќе го забележат залепено на бандера или на поштенско сандаче; се однесуваат како побеснети ракуни секогаш кога ќе чујат милозвучна, логична и школски функционална хармонија и доволно добро ја познаваат етимологијата на терминот 𝙅𝙖𝙯𝙯 за да бидат ужаснати од помислата за институционализиран ејакулат; не поседуваат условен рефлекс кој ги тера да се лигават кога ќе го чујат ѕвончето од министерство за култура и највкусно им е кога теглите зимница во подрум ги обвиткуваат со страниците од популарните книги за самопомош; идеалниот психо-физички баланс го постигнуваат преку умешноста за носење на папуча на боса нога и омилена активност за разбибрига им е да го замислуваат Аца Лукас како врвен концертен пијанист; никогаш со светлата не им сигнализираат на возачите во спротивниот правец дека зад кривината чека полициско возило и секогаш, ама баш секогаш, во маркет ја враќаат кошничката на место за да може да ја користи некој друг...

Maksimilijan Sarajlija – modular synths: assorted
Dario Cievski – drums

Music for those who leave food for the local cats at the entrance and then set off on a thorough search after every notice of a lost pet they spot taped to a lamppost or mailbox; who behave like rabid raccoons whenever they hear a mellifluous, logical, textbook-functional harmony, and who know the etymology of the term jazz well enough to be horrified by the thought of an institutionalized ejaculate; who do not possess the conditioned reflex that makes them drool at the sound of a bell from the Ministry of Culture, and find things most delicious when jars of winter preserves in the basement are wrapped in pages from popular self-help books; who achieve their ideal psycho-physical balance through the skill of wearing a slipper on a bare foot, and whose favorite pastime is imagining Aca Lukas as a top-tier concert pianist; who never flash their headlights to warn oncoming drivers of a police car waiting around the bend, and who always—absolutely always—return the shopping basket to its place at the market so someone else can use it…

Бидејќи зошто да не го прославиме доаѓањето на еден од најголемите хардкор бендови во светот! На оваа програма која ќе се одржи една недела пред концертниот настап на MDC ни се придржуваат легендарните:

🪾ENDFORM🪾
Канадски Neo-Crust студови од мрачните Монтреалски шуми! Перфектна мешавина од мелодии и хеви елементи опфатени во емотивни и искрени песни! Создадени во 2016, една деценија членовите на овој бенд додаваат нешто уникатно на Crust сцената преку нивната уметност и DIY стандарди. Ве покануваме сите што сакате да осетите нешто различно во рамките на овој жанр да дојдете на Endform!

Но, секако нема да а е забава без локална поддршка и гордо ги претставуваме:

💀PONDSKULL💀
На некој начин патување на сетилата преку звуци, те тера да осетиш нешто што не очекуваше да биде осетено. Најубаво објаснето од самиот артист зад проектот: "Sounds heard in sunken basements and great bellowing ships. Meditations on loss, gain, and the visceral need to move, grow, and change." Pondskull e one-woman Drone/Ambient проект разреден на неколку основни фрагменти: експерименталност, раст и развој.

☣️HIV☣️
HIV се Slam група од Охрид што, иронично, имаат свирено на Скопски терен само. Тоа само покажува колку моќ имаат врз локалната публика а овој настап го додаваат тешкиот аспект на вечерната атмосферата! Дисторзирани крици прекриени со безмилосно рифање, мрсни бас линии и груви бубњеви, HIV перфектно ја заокружуваат оваа забава!

Па, со се тоа кажано ве покануваме неделата пред концертот на MDC да дојдете да се спремиме за нивното деби во Македонија на перфектен начин: на свирка, со јаки бендови тамам за крај на викенд!❤️‍🔥

📆03.05
📍Котур
🎟️250МКД
⏰20:00h

Since why not celebrate the arrival of one of the biggest hardcore bands in the world!

At this event, taking place one week before the live performance of MDC, we’re joined by the legendary:

🪾 ENDFORM 🪾
Canadian neo-crust shadows from the dark forests of Montreal! A perfect blend of melody and heaviness, wrapped in emotional and sincere compositions. Formed in 2016, the members of this band have spent nearly a decade adding something unique to the crust scene through their art and strong DIY ethics. We invite everyone who wants to experience something different within this genre to come and witness Endform!

But of course, it wouldn’t be a proper night without local support, and we proudly present:

💀 PONDSKULL 💀
In a way, a journey of the senses through sound, pushing you to feel something you didn’t expect to feel. Best described by the artist behind the project:
"Sounds heard in sunken basements and great bellowing ships. Meditations on loss, gain, and the visceral need to move, grow, and change."
Pondskull is a one-woman drone/ambient project distilled into a few core fragments: experimentation, growth, and evolution.

☣️ HIV ☣️
HIV are a slam group from Ohrid who, ironically, have only performed on Skopje grounds so far. That alone shows the kind of power they hold over the local crowd, and with this performance they bring the heavy edge to the night’s atmosphere! Distorted screams layered over relentless riffing, filthy bass lines, and groovy drums — HIV perfectly round off the night!

So, with all that said, we invite you to join us the week before MDC’s concert and get ready for their debut in Macedonia the right way: at a show, with powerful bands, just right for the end of the weekend! ❤️‍🔥

📆 03.05
📍 Kotur
🎟️ 250 MKD
⏰ 20:00h

Програма:

Алембик
Големата вода
Персеида
Кокиче

И покрај сè и покрај сè ...
Славиме!
Овој петок, 1 мај, Стотројка полни 35.
Повели на роденденска журка со неизбркливите.
Ла Кања, 20 часот.
План во хаосот:
- Поздравна беседа на идниот градски татко
- Музика: КОМПАС ВРТЛОГ ЅЕНЅ
- Партизанска штампа во живо: понеси маица, тотка, ... Спремаме бисер
- Сепак се врти промо: го буткаме комбето на Гола планина, нека се тркала
- Ла Кафања: зготви и сподели храна

... токму сме!

Стотројка, ќерка на трудот

Beside everything,
We are celebrating!
This friday, the first of may, stotrojka turns 35.

Come for a birthday gathering with the irresponsible ones.
La Kanja, 20:00

The plan in the chaos:
- Opening speech from the future city father
- Music: Kompas, Vrtlog, ЅЕНЅ
- Partizan Print live: bring t-shirt, tote bag… we’re preparing a gem
- Sepak se vrti promo: We’re pushing the van on Gola planina, let it spin
- LaKafanja: cook and share food

STOTROJKA, THE DAUGHTER OF LABOR

Џез за чудаци 24

Благојче Томевски - кларинети: разно
Васко Бојаџиски - саксофони: разно
Мае - бас; електроники: разно

Музика за тие што пред влез оставаат храна за локалните мачки и тргнуваат во темелна потрага после секое известување за загубено милениче што ќе го забележат залепено на бандера или на поштенско сандаче; се однесуваат како побеснети ракуни секогаш кога ќе чујат милозвучна, логична и школски функционална хармонија и доволно добро ја познаваат етимологијата на терминот 𝙅𝙖𝙯𝙯 за да бидат ужаснати од помислата за институционализиран ејакулат; не поседуваат условен рефлекс кој ги тера да се лигават кога ќе го чујат ѕвончето од министерство за култура и највкусно им е кога теглите зимница во подрум ги обвиткуваат со страниците од популарните книги за самопомош; идеалниот психо-физички баланс го постигнуваат преку умешноста за носење на папуча на боса нога и омилена активност за разбибрига им е да го замислуваат Аца Лукас како врвен концертен пијанист; никогаш со светлата не им сигнализираат на возачите во спротивниот правец дека зад кривината чека полициско возило и секогаш, ама баш секогаш, во маркет ја враќаат кошничката на место за да може да ја користи некој друг...

Jazz for Weirdos 24

Blagojče Tomevski – clarinets: various
Vasko Bojadžiski – saxophones: various
Mae – bass; electronics: various

Music for those who leave food for the local cats before going in, and then set off on a thorough search after every “lost pet” notice they see taped to a pole or mailbox; who behave like rabid raccoons whenever they hear a melodious, logical, and academically “proper” harmony, and know the etymology of the term Jazz well enough to be horrified by the thought of institutionalized ejaculate; who do not possess the conditioned reflex that makes them drool when they hear the bell from the Ministry of Culture, and find things tastiest when jars of winter preserves in the basement are wrapped in pages from popular self-help books; who achieve ideal psycho-physical balance through the skill of wearing a slipper on a bare foot, and whose favorite pastime is imagining Aca Lukas as a top-tier concert pianist; who never flash their headlights to warn oncoming drivers that a police vehicle is waiting around the bend, and who always—absolutely always—return the shopping basket in the market so someone else can use it…

🎸 SKY HOOK за првпат во Скопје! 🎸
Заедно со Diskonektor во @dzepubmkd 🔥

📍 Скопје
🕘 Се гледаме!
🎟️ Картите се купуваат на влез по цена од 300 денари

🎸SKY HOOK for the first time in Skopje 🎸
Together with Diskonektor in @dzepabmkd

📍Skopje
🕘See you there
🎟️Tickets at the entrance for the price of 300mkd

Панукла сесии продолжуваат со второ поглавје – вечер што повторно ја става во фокус интеракцијата во живо, ангажираното слушање и музиката како процес во настанување.(scroll down for English) Овојпат, програмата носи две трија, две звучни траектории и два различни генерациски пристапа кон градењето звук – двете обединети околу суптилна импровизациска архитектоника и нескротлива колективна енергија.Прво трио:

Глигор Кондовски (виолина)
Дориан Јовановиќ (бас гитара)
Драган Теодосиев (тапани)Второ трио:
Андреј Димовски (електрична гитара)
Мартин Џорлев (синтисајзер)
Дарио Циевски (тапани)

БУКВА
23 април 2026 (четврток)
21:00

Влез: 200 денари (100 денари за студенти) Во последните години, Глигор Кондовски систематски го проширува семантичкото поле на виолината – третирајќи ја не како стабилен инструмент, туку како отворено средство за трансформација и пренасочување на звучните значења. Неговата музика не се потпира на жанровска припадност, туку на внимателно конструирани, но намерно нестабилни звучни рамки, во кои композицијата и импровизацијата постојано ја преговараат својата улога.Во ова трио, заедно со Дориан Јовановиќ (Добрила и Дориан дуо, Чалгија Саунд Систем, String Forces…) и Драган Теодосиев (Taxi Consilium, Cobalt Code Unit, Мизар...), фокусот се префрла кон колективната динамика: ритам-секцијата не функционира како придружба, туку како рамноправен и активен партнер во градењето на формата. Музиката се развива постепено – преку суптилни промени во тонот, темпото и густината – создавајќи простор во кој вниманието кон деталот станува централен дел од музичкото искуство на целината.Ова е звук што не бара спектакл, туку концентрација. Звук што се гради во реално време. Звук што се слуша одблизу.
https://aksioma.bandcamp.com/album/neo-noir
https://aksioma.bandcamp.com/album/workin-for-the-other-side
https://pmgjazz.bandcamp.com/.../sveti-nikole-session-vol-2‍ ‍

Второто трио доаѓа од една поинаква, но подеднакво витална сцена – колективи и состави кои во последните години создаваат музика на провизорните и порозните граници помеѓу рокот, пост-панкот, џез импровизацијата и постојаното експериментирање.Во различни формации – од колективни проекти до независни бендови (Lufthansa, Кокиче, Vagina Corporation, Животни, Стој, После!...) – овие музичари од најмладата генерација постојано ја озвучуваат енергијата на современиот урбан живот: музика што се движи помеѓу суровост и хумор, помеѓу иронија и младешка енергија, помеѓу бучава и лиричност.Во ова трио, гитарата, синтисајзерот и тапаните звучат како внимателно изграден организам за создавање музика која не се плаши од ризик, фантазија, игра и од неочекувани пресврти, притоа избегнувајќи непотребна жанровска класификација. Жива, непосредна и физичка. Музика што се случува тука и сега.
https://lufthansa.bandcamp.com/.../daleku-od-vistinskoto...
https://kokiche.bandcamp.com/album/-
https://golaplanina.bandcamp.com/album/dali-ova-e-zhivo
https://zhivotni.bandcamp.com/album/-‍ ‍

Панукла сесиите не се фестивал и не се серија концерти во класичната смисла. Тие се место за средба – на музичари, слушатели и идеи. Место каде музиката се случува како дијалог, а концертите како заедничко искуство.--------------------------------------- Панукла е архаичен збор, кој најчесто се користи во југозападните делови на Македонија, особено во Преспа. Зборот има корени од грчкиот јазик и буквално значи чума, иако се користи и за означување на проклетство, несреќа, штета, голема беља, па дури и паранормално демонско присуство. Старите преспанки, кога чуваа палави внуци од метрополата, љубеа да се жалат: „Шо ќе беше љуѓе та панукла?!“ или „Ма вате панукла!“ Во овој контекст ние зборот го извртевме на Деридаовски начин. Панукла сесиите се замислени како периодични настани, на кои ќе се претставуваат формални и неформални состави, кои љубат да практикуваат музика во која немирниот дух, игровноста, презирот кон институционализираните музички калапи, музиката со отворени краеви и слободната импровизација ќе бидат земани како главни водилки при нивните настапи. Дизајн: Кристијан Новковски (@beamoff.art)

Panukla Sessions continue with a second chapter – an evening that once again places live interaction, engaged listening and music as a process-in-the-making at the center of attention. This time, the program brings together two trios, two sonic trajectories and two distinct generational approaches to building sound – both united around subtle improvisational architectonics and an untamed collective energy.First trio:

Gligor Kondovski (violin)
Dorian Jovanović (bass guitar)
Dragan Teodosiev (drums)Second trio:
Andrej Dimovski (electric guitar)
Martin Džorlev (synthesizer)
Dario Cievski (drums)

BUKVA
April 23, 2026 (Thursday)
21:00

Admission: 200 MKD (100 MKD for students)

In recent years, Gligor Kondovski has been systematically expanding the semantic field of the violin – treating it not as a stable instrument, but as an open medium for transformation and redirection of sonic meanings. His music does not rely on genre affiliation, but on carefully constructed, yet deliberately unstable sonic frameworks in which composition and improvisation constantly negotiate their roles.In this trio, together with Dorian Jovanović (Dobrila and Dorian Duo, Čalgija Sound System, String Forces…) and Dragan Teodosiev (Taxi Consilium, Cobalt Code Unit, Mizar…), the focus shifts toward collective dynamics: the rhythm section does not function as accompaniment, but as an equal and active partner in shaping the form. The music unfolds gradually – through subtle changes in tone, tempo, and density – creating a space in which attention to detail becomes a central part of the overall musical experience.This is a sound that does not seek spectacle, but concentration. A sound that is built in real time. A sound that is to be heard up close.
https://aksioma.bandcamp.com/album/neo-noir
https://aksioma.bandcamp.com/album/workin-for-the-other-side
https://pmgjazz.bandcamp.com/.../sveti-nikole-session-vol-2‍ ‍

The second trio emerges from a different, yet equally vital scene – collectives and bands that in recent years have been creating music along the provisional and porous borders between rock, post-punk, jazz improvisation and ongoing experimentation.Across various formations – from collective projects to independent bands (Lufthansa, Kokiche, Vagina Corporation, Životni, Stoj, Posle!…) – these musicians from the youngest generation continually give sound to the energy of contemporary urban life: music that moves between raw energy and humor, between irony and youthful drive, between noise and lyricism.In this trio, guitar, synthesizer and drums sound like a carefully built organism for creating music that is unafraid of risk, fantasy, play and unexpected turns – while deliberately avoiding unnecessary genre classification. Alive, immediate, and physical. Music that happens here and now.
https://lufthansa.bandcamp.com/.../daleku-od-vistinskoto...
https://kokiche.bandcamp.com/album/-
https://golaplanina.bandcamp.com/album/dali-ova-e-zhivo
https://zhivotni.bandcamp.com/album/-‍ ‍

Panukla Sessions are not a festival, nor a series of concerts in the conventional sense. They are a place of encounter – between musicians, listeners and ideas. A place where music unfolds as dialogue, and concerts as a shared experience.---------------------------------------

Panukla is an archaic word most commonly used in the southwestern parts of Macedonia, especially in the Prespa region. The word has roots in the Greek language and literally means plague, although it is also used to denote a curse, misfortune, damage, great trouble, or even a paranormal demonic presence. Elderly women from Prespa, when babysitting mischievous grandchildren from the metropolis, liked to complain: “What kind of plague are you?!” or “The plague has taken over me!” In this context, we have twisted the word in a Derridean sense. Panukla Sessions are conceived as periodic events presenting formal and informal ensembles that enjoy practicing music in which restless spirit, playfulness, disdain for institutionalized musical molds, open-ended forms and free improvisation serve as main guiding principles of their performances. Join us! Design: Kristijan Novkovski (@beamoff.ar

Глигор Кондовски – виолина, електроники
Дориан Јовановиќ – ут, стик, електроники

Музика за тие што пред влез оставаат храна за локалните мачки и тргнуваат во темелна потрага после секое известување за загубено милениче што ќе го забележат залепено на бандера или на поштенско сандаче; се однесуваат како побеснети ракуни секогаш кога ќе чујат милозвучна, логична и школски функционална хармонија и доволно добро ја познаваат етимологијата на терминот 𝙅𝙖𝙯𝙯 за да бидат ужаснати од помислата за институционализиран ејакулат; не поседуваат условен рефлекс кој ги тера да се лигават кога ќе го чујат ѕвончето од министерство за култура и највкусно им е кога теглите зимница во подрум ги обвиткуваат со страниците од популарните книги за самопомош; идеалниот психо-физички баланс го постигнуваат преку умешноста за носење на папуча на боса нога и омилена активност за разбибрига им е да го замислуваат Аца Лукас како врвен концертен пијанист; никогаш со светлата не им сигнализираат на возачите во спротивниот правец дека зад кривината чека полициско возило и секогаш, ама баш секогаш, во маркет ја враќаат кошничката на место за да може да ја користи некој друг...

Gligor Kondovski – violin, electronics
Dorian Jovanović – oud, stick, electronics

Music for those who leave food for the local cats before entering, and then set off on a thorough search after every notice of a lost pet they see taped to a pole or a mailbox; who behave like rabid raccoons whenever they hear a mellifluous, logical, academically functional harmony, and who know the etymology of the term Jazz well enough to be horrified by the thought of institutionalized ejaculate; who do not possess the conditioned reflex that makes them drool at the sound of a bell from the Ministry of Culture, and who find it most delicious when jars of winter preserves in the basement are wrapped in pages from popular self-help books; who achieve their ideal psycho-physical balance through the skill of wearing a slipper on a bare foot, and whose favorite pastime is imagining Aca Lukas as a top-tier concert pianist; who never flash their headlights to warn oncoming drivers that a police vehicle is waiting around the bend, and who always—absolutely always—return the shopping basket in the market so someone else can use it…

На 20 април во КОТУР во Скопје ќе настапи Scott McCloud (Girls Against Boys, Soulside, Paramount Styles, AGRIO), музичар и автор со долгогодишно влијание на независната рок сцена.

Билети во претпродажба 400мкд на линкот во био, 500мкд на врата.

По децении поминати на светските сцени со култните бендови Girls Against Boys и Soulside, Меклауд го претставува својот прв соло албум „Make it to Forever“, издаден за God Unknown Records. Албумот е создаден во Атина, Грција – град кој за него носи силно лично и речиси митолошко значење – и претставува интимна и атмосферична колекција на песни снимени со минималистички пристап: глас и акустична гитара, надградени со суптилни музички соработки.

Концертот во КОТУР ќе донесе ретка можност публиката одблиску да ги доживее овие песни – приказни за спомени, романси и идеи кои продолжуваат да живеат и да се менуваат со времето. McCloud создава музика која е како разговор – помеѓу рифови, мотиви и атмосфери – во кој се испреплетуваат носталгија, урбани сцени и лични размислувања.

Со кариера што започнува во доцните осумдесетти во пост-хардкор сцената на Вашингтон, а продолжува во Њујорк со влијателниот бенд Girls Against Boys, Скот Меклауд денес живее и работи во Виена, Австрија.

20 април — КОТУР, Скопје
Почеток: 21:00

Билети: достапни преку www.tix.mk

On April 20 at Kotur in Skopje, Scott McCloud (Girls Against Boys, Soulside, Paramount Styles, AGRIO), a musician and author with a long-standing influence on the independent rock scene, will perform.

Advance tickets are 400 MKD via the link in bio, and 500 MKD at the door.

After decades spent on global stages with the cult bands Girls Against Boys and Soulside, McCloud presents his first solo album, Make it to Forever, released on God Unknown Records. The album was created in Athens—a city that carries strong personal and almost mythological meaning for him—and represents an intimate and atmospheric collection of songs recorded with a minimalist approach: voice and acoustic guitar, enriched with subtle musical collaborations.

The concert at Kotur will offer a rare opportunity for the audience to experience these songs up close—stories of memories, romances, and ideas that continue to live and evolve over time. McCloud creates music that feels like a conversation—between riffs, motifs, and atmospheres—where nostalgia, urban imagery, and personal reflections intertwine.

With a career that began in the late 1980s on the post-hardcore scene in Washington, D.C. and continued in New York City with the influential band Girls Against Boys, Scott McCloud now lives and works in Vienna.

April 20 — Kotur, Skopje
Start: 21:00

Tickets: available via Tix.mk

6ти Саем на Плочи Куманово '26

Локација: Н.У. Центар за Култура "Трајко Прокопиев"
Град: Куманово
Датум: 18 Април 2026
Почеток: 12:00
Крај: 18:00
Влез: Бесплатен

Повеќе инфо наскоро.

6th Record Fair Kumanovo '26

Location: N.U. Center of Culture "Trajko Prokopiev"
City: Kumanovo
Date: 18 April 2026
Start: 12:00
End: 18:00
Enstrance: Free

More Info Soon.

Со звук, со отпор
35 години Стотројка

BÖ.SENBERG (FR)
Electric Rastrello (IT)

Четврток, 16.04.26  | 21:00 | Буква

Учество: 
300
200 (за студенти) 

Секогаш на работ, со сет тапани и ефект-педали, BÖ.SENBERG го дроби техното во индустриски колапс. Соло проектот на францускиот тапанар Vincent Redel (La Colonie de Vacances, Electric Electric) гради напон помеѓу техно од 90-тите и груба перкусија. Со повеќе од 250 настапи во над 20 земји во последните три години, BÖ.SENBERG се наметнува како силна, органска форма на музика за танц. Препорачано за фанови на Копачката.

Electric Rastrello се Mattia Benuzzi (електроника и вокал) и Luciano Turella (тапани). Заедно создаваат хибриден звук што ја спојува енергијата на современата клупска сцена со сурова, телесна изведба. Нивната музика се гради од упорни ритми, ослободени арпеџа и масивни бас линии, преплетувајќи техно, индустријал и мутант диско во интензивен електронски звук со панк енергија и политичка острица.

Постер на Кристијан Новковски

With Sound, With Resistance – 35 Years of Stotrojka

BÖ.SENBERG (FR)
Electric Rastrello (IT)

Thursday, 16.04.26 | 21:00 | Bukva

Entry: 300 MKD / 200 MKD (students)

Always on the edge, armed with a drum kit and effect pedals, BÖ.SENBERG shatters techno into an industrial collapse. The solo project of French drummer Vincent Redel (La Colonie de Vacances, Electric Electric) builds tension between ’90s techno and raw percussion. With over 250 performances in more than 20 countries over the past three years, BÖ.SENBERG establishes itself as a powerful, organic form of dance music.
Recommended for fans of Kopachkata.

Electric Rastrello consists of Mattia Benuzzi (electronics and vocals) and Luciano Turella (drums). Together, they create a hybrid sound that merges the energy of the contemporary club scene with a raw, physical performance. Their music is built on persistent rhythms, liberated arpeggios, and massive bass lines, weaving together techno, industrial, and mutant disco into an intense electronic sound charged with punk energy and political sharpness.

Poster by Kristijan Novkovski.

Васко Бојаџиски - саксофони: разно
Филип Букршлиев - гитара

Музика за тие што пред влез оставаат храна за локалните мачки и тргнуваат во темелна потрага после секое известување за загубено милениче што ќе го забележат залепено на бандера или на поштенско сандаче; се однесуваат како побеснети ракуни секогаш кога ќе чујат милозвучна, логична и школски функционална хармонија и доволно добро ја познаваат етимологијата на терминот 𝙅𝙖𝙯𝙯 за да бидат ужаснати од помислата за институционализиран ејакулат; не поседуваат условен рефлекс кој ги тера да се лигават кога ќе го чујат ѕвончето од министерство за култура и највкусно им е кога теглите зимница во подрум ги обвиткуваат со страниците од популарните книги за самопомош; идеалниот психо-физички баланс го постигнуваат преку умешноста за носење на папуча на боса нога и омилена активност за разбибрига им е да го замислуваат Аца Лукас како врвен концертен пијанист; никогаш со светлата не им сигнализираат на возачите во спротивниот правец дека зад кривината чека полициско возило и секогаш, ама баш секогаш, во маркет ја враќаат кошничката на место за да може да ја користи некој друг...

Vasko Bojadzhiski – saxophones: various
Filip Bukrshliev – guitar

Music for those who, before going in, leave food for the local cats and then set off on a thorough search after every notice about a lost pet they spot taped to a lamppost or a mailbox; who behave like rabid raccoons whenever they hear a melodious, logical, and academically functional harmony, and who know the etymology of the term Jazz well enough to be horrified by the thought of institutionalized ejaculate; who do not possess the conditioned reflex that makes them drool at the sound of the Ministry of Culture’s bell, and who find it most delicious when they wrap jars of winter preserves in the basement with pages torn from popular self-help books; who achieve ideal psycho-physical balance through the skill of wearing a slipper on a bare foot, and whose favorite pastime is imagining Aca Lukas as a top-tier concert pianist; who never flash their headlights to warn oncoming drivers that a police vehicle is waiting around the bend, and who always—always—return the shopping basket to its place so someone else can use it…

Андреј Димовски - гитара
Мартин Џорлев - клавијатури
Дарио Циевски - тапани

Музика за тие што пред влез оставаат храна за локалните мачки и тргнуваат во темелна потрага после секое известување за загубено милениче што ќе го забележат залепено на бандера или на поштенско сандаче; се однесуваат како побеснети ракуни секогаш кога ќе чујат милозвучна, логична и школски функционална хармонија и доволно добро ја познаваат етимологијата на терминот 𝙅𝙖𝙯𝙯 за да бидат ужаснати од помислата за институционализиран ејакулат; не поседуваат условен рефлекс кој ги тера да се лигават кога ќе го чујат ѕвончето од министерство за култура и највкусно им е кога теглите зимница во подрум ги обвиткуваат со страниците од популарните книги за самопомош; идеалниот психо-физички баланс го постигнуваат преку умешноста за носење на папуча на боса нога и омилена активност за разбибрига им е да го замислуваат Аца Лукас како врвен концертен пијанист; никогаш со светлата не им сигнализираат на возачите во спротивниот правец дека зад кривината чека полициско возило и секогаш, ама баш секогаш, во маркет ја враќаат кошничката на место за да може да ја користи некој друг...

Andrej Dimovski – guitar
Martin Džorlev – keyboards
Dario Cievski – drums

Music for those who leave food for the local cats before entering and then set off on a thorough search after every “lost pet” notice they spot taped to a lamppost or a mailbox; who behave like rabid raccoons whenever they hear melodious, logical, academically functional harmony, and know the etymology of the term Jazz well enough to be horrified by the idea of an institutionalized ejaculate; who do not possess the conditioned reflex that makes them drool at the sound of the Ministry of Culture’s bell, and find it most tasteful to wrap jars of winter preserves in the basement with pages from popular self-help books; who achieve ideal psycho-physical balance through the skill of wearing a slipper on a bare foot, and whose favorite pastime is imagining Aca Lukas as a top-tier concert pianist; who never flash their headlights to warn oncoming drivers of a police vehicle waiting around the bend, and who always—absolutely always—return the shopping basket to its place so someone else can use it…

Од хаотичната лабораторија на АКСИОМА ви претставуваме нова иконокластична музичка иницијатива!
Периодични концертни настани за љубители на разиграни музички стилови – Панукла сесии!(scroll down for English) За првото издание ви подготвивме два концерта - ексклузивен гостин од САД и македонско-дијаспорско дуо: Сер Ричард Бишоп – акустична гитара Костадин Делиниколов – клавишариум и електроника
Владимир Лукаш – жичариум и електроника КОТУР
7 април 2026 (вторник)
21:00

Влез: 300 денари Ричард Бишоп е роден во Сагино, Мичиген, 1960 година. Заедно со својот брат Алан Бишоп и тапанарот Чарлс Гочер, тие го основаат бендот Sun City Girls во 1981 година во Феникс, Аризона, а исто така, настапувале и во групата Paris 1942, во која членувала и тапанарката на Velvet Underground, Мо Такер.Sun City Girls црпеле инспирација од разновидни андерграунд музички стилови во САД, од импровизацијата, перформанс-артот и од музики од различни делови на светот – музика која сè уште не била жигосана од индустријата како „world music“, но која тие ја искусиле непосредно за време на нивните патувања низ Блискиот Исток и Азија. Друга клучна инспирација за браќата Бишоп биле детските спомени од нивниот дедо, либански имигрант кој свирел уд на семејните собири. Во 2003 година, браќата Бишоп ја основаат издавачката куќа Sublime Frequencies, посветена на издавање автентична не-западна музика, која не се вклопува во естетиката на мејнстрим пазарот на „world music“.Сè до смртта на Гочер во 2007 година, Sun City Girls издале повеќе од 50 албуми и станале симбол на независната и трансгресивна музика ширум светот. По распаѓањето на Sun City Girls, Бишоп бил член во неколку музички проекти, меѓу кои и Rangda, заедно со гитаристот Бен Чесни и тапанарот Крис Корсано.Бишоп почнал да снима и настапува под псевдонимот Сер Ричард Бишоп во 1998 година, кога го објавил својот прв албум Salvador Kali за издавачката куќа Revenant на Џон Фејхи, и почнал да оди на турнеи со музичари како Animal Collective, Bonnie Prince Billy и Devendra Banhart. Неговото соло-гитарско творештво претставува дестилација на впечатоци собрани по една мистична траекторија што се протега од САД до Јужна Азија, преку Андалузија, Северна Африка и Блискиот Исток, а вкоренета во американската авангардна фолк-гитарска школа, при што демонстрира мајсторство, елеганција и раскош, но и повремени изблици на дивост, коишто потсетуваат на психоделичните панк напади на Sun City Girls. Во Скопје ќе се претстави со репертоар од неговиот последен албум – Hillbilly Ragas.
https://sirrichardbishop.bandcamp.com/album/hillbilly-ragas‍ ‍

Делиниколов/Лукаш дуото произлегува од нивното долгогодишно пријателство, кое, се разбира, доби нова квалитативна димензија по трајната преселба на Делиниколов во Германија. Музиката која тие ќе ја изведуваат ќе се движи помеѓу делумно фиксирани композиции, преку слободни импровизации, до интуитивно музицирање, без одредена жанровска припадност. Концертот е замислен како интимен разговор помеѓу Делиниколов и Лукаш, шетајќи низ густи звучни пејзажи, додека зад дрвјата на соничната шума ги демнат ноктурални суштества со широко отворени уши. По издавањето на албумот Went Out for Cigarettes, ова ќе биде втора соработка на Аксиома со Делиниколов. Лукаш, пак, е составен дел од тимот на Аксиома уште од самите почетоци.
https://aksioma.bandcamp.com/album/went-out-for-cigarettes‍ ‍

Костадин Делиниколов е роден 1979 година во Скопје. Во своето детство и рана младост се запознава со репертоарот за класично пијано, по што започнува сериозно да го изучува инструментот, што подоцна води кон артикулација на неговите сопствени музички идеи. Подоцна завршува студии по историска музикологија, медиумска теорија и германска книжевна теорија на Универзитетот во Падерборн и Институтот за музикологија во Детмолд, Германија, каде што и денес живее и работи. Во тој период темелно се занимава со различни епохи од западната музичка историја, изведувајќи на чембало, клавикорд и други клавишни инструменти, притоа продолжувајќи да го развива својот личен музички израз. Тој претежно компонира музика за соло пијано, камерни ансамбли и електронска музика. Неговите дела се изведувани во повеќе европски земји и во САД. Владимир Лукаш е лист што живее на една палма во Микронезија и одвреме-навреме, кога армадилата сонуваат музички црви, тој заесенува и слетува на концерт низ скопските подруми. Живее и работи во Скопје, како и секој нормален облак.

Панукла е архаичен збор, кој најчесто се користи во југозападните делови на Македонија, особено во Преспа. Зборот има корени од грчкиот јазик и буквално значи чума, иако се користи и за означување на проклетство, несреќа, штета, голема беља, па дури и паранормално демонско присуство. Старите преспанки, кога чуваа палави внуци од метрополата, љубеа да се жалат: „Шо ќе беше љуѓе та панукла?!“ или „Ма вате панукла!“ Во овој контекст ние зборот го извртевме на Деридаовски начин. Панукла сесиите се замислени како периодични настани, на кои ќе се претставуваат формални и неформални состави, кои љубат да практикуваат музика во која немирниот дух, игровноста, презирот кон институционализираните музички калапи, музиката со отворени краеви и слободната импровизација ќе бидат земани како главни водилки при нивните настапи.

From the chaotic laboratory of AKSIOMA, we present a new iconoclastic musical initiative!

Periodic concert events for lovers of playful musical styles – Panukla Sessions!
(scroll down for English)

For the first edition, we’ve prepared two concerts — an exclusive guest from the USA and a Macedonian diasporic duo:

Sir Richard Bishop – acoustic guitar
Kostadin Delinikolov – keyboards and electronics
Vladimir Lukash – strings and electronics

KOTUR
April 7, 2026 (Tuesday)
21:00
Entrance: 300 MKD

Richard Bishop was born in Saginaw, Michigan in 1960. Together with his brother Alan Bishop and drummer Charles Gocher, he founded the band Sun City Girls in 1981 in Phoenix, Arizona. They also performed in the group Paris 1942, which included Moe Tucker of The Velvet Underground.

Sun City Girls drew inspiration from a wide range of underground musical styles in the US, from improvisation and performance art to music from different parts of the world — music that had not yet been labeled by the industry as “world music,” but which they experienced firsthand during their travels through the Middle East and Asia. Another key influence for the Bishop brothers were childhood memories of their grandfather, a Lebanese immigrant who played the oud at family gatherings.

In 2003, the Bishop brothers founded the label Sublime Frequencies, dedicated to releasing authentic non-Western music that does not fit the aesthetic of the mainstream “world music” market.

Until Gocher’s death in 2007, Sun City Girls released more than 50 albums and became a symbol of independent and transgressive music worldwide. After the band dissolved, Bishop participated in several projects, including Rangda, alongside guitarist Ben Chasny and drummer Chris Corsano.

Bishop began recording and performing under the pseudonym Sir Richard Bishop in 1998, releasing his debut album Salvador Kali on John Fahey’s label Revenant. He has toured with musicians such as Animal Collective, Bonnie Prince Billy, and Devendra Banhart. His solo guitar work represents a distillation of impressions gathered along a mystical trajectory stretching from the United States to South Asia, via Andalusia, North Africa, and the Middle East, rooted in the American avant-garde folk guitar tradition. His playing demonstrates mastery, elegance, and richness, alongside occasional bursts of wildness reminiscent of the psychedelic punk attacks of Sun City Girls.

In Skopje, he will present material from his latest album — Hillbilly Ragas.
https://sirrichardbishop.bandcamp.com/album/hillbilly-ragas

The Delinikolov/Lukash duo emerges from their long-standing friendship, which gained a new qualitative dimension after Delinikolov’s permanent move to Germany. The music they will perform moves between partially fixed compositions, free improvisation, and intuitive playing, without belonging to a specific genre.

The concert is conceived as an intimate dialogue between Delinikolov and Lukash, wandering through dense sonic landscapes, while nocturnal creatures with wide-open ears lurk behind the trees of this sonic forest.

Following the release of the album Went Out for Cigarettes, this will be Aksioma’s second collaboration with Delinikolov. Lukash, on the other hand, has been part of the Aksioma team since its very beginnings.
https://aksioma.bandcamp.com/album/went-out-for-cigarettes

Kostadin Delinikolov was born in Skopje in 1979. In his childhood and early youth, he became familiar with the classical piano repertoire, later studying the instrument more seriously, which led to the articulation of his own musical ideas. He went on to study historical musicology, media theory, and German literary theory at the University of Paderborn and the Institute of Musicology in Detmold, Germany, where he still lives and works today.

During this period, he engaged deeply with various epochs of Western music history, performing on harpsichord, clavichord, and other keyboard instruments, while continuing to develop his personal musical expression. He primarily composes for solo piano, chamber ensembles, and electronic music. His works have been performed across Europe and in the United States.

Vladimir Lukash is a leaf living on a palm tree in Micronesia, and from time to time, when armadillos dream of musical worms, he withers and descends to perform in the basements of Skopje. He lives and works in Skopje, like any normal cloud.

Panukla is an archaic word most commonly used in the southwestern parts of Macedonia, especially in the Prespa region. It has roots in the Greek language and literally means “plague,” although it is also used to denote a curse, misfortune, damage, a great trouble, or even a kind of paranormal, demonic presence.

Elderly women from Prespa, when taking care of mischievous grandchildren from the city, would often complain: “What kind of plague is this?!” or “Ah, what a panukla!”

In this context, we have twisted the word in a Derridean way.
Panukla Sessions are conceived as periodic events presenting both formal and informal ensembles who practice music guided by restless spirit, playfulness, a disdain for institutionalized musical forms, open-ended structures, and free improvisation

6 април, понеделник, 21:00

Мартин (виолина) и Васил (електроника) како ШУМ
Соло контрабас сет на Андреа Мирческа
Соло електронски сет на Лука Јанкуловски

April 6, Monday, 21:00

Martin (violin) and Vasil (electronics) as SHUM
Solo double bass set of Andrea Mircheska
Solo elentronic set of Luka Jankulovski

пред 5 години во Ла Кања Луфтанза ја имаа нивната прва свирка

сега, баш таму, на 5ти април, на точно 5 години од Демо тејп 1 (нивниот прв албум), ќе направат роденденска свирка (!) и промоција на плоча (!) на нивниот најнов (но сепак не многу нов) албум, Далеку од вистинското нешто

дојдете на роденден и дружба!

ден: 05.04 (недела)
време: 20 часот
влез: бесплатен
плочи: има (пост наскоро)
песни: (?)

се гледаме!

Five years ago at La Kaña, Luftanza had their first gig.

Now, in that very same place, on April 5th—exactly 5 years since Demo Tape 1 (their first album)—they’re having a birthday gig (!) and a vinyl release (!) for their latest (though not that new) album, Daleku od vistinskoto neshto.

Come celebrate and hang out!

Date: April 5 (Sunday)
Time: 8:00 PM
Entry: Free
Vinyl: Available (post coming soon)
Songs: (?)

See you there!

ТАРАМБАБА е спонтано формиран бенд што произлегува од музички афинитети на четворица искусни музичари. Создава авторска алтернативна музика со густ, сенковит и вовлекувачки звук, каде традиционалното и современото се преплетуваат во суров, енергичен и шамански свет.

Музиката носи густо темпо, цврст ритам и слоевити текстури, создавајќи чувство на немир, транс и ритуална енергија.
Во моментот, ТАРАМБАБА е во фаза на снимање на нов материјал, кој ќе биде презентиран на нивниот настап во Ла Кања.

Позади инструментите:
Кристијан Новковски – тапани
Филип Поповски – Бас
Кристијан Савиќ – Гитари
Тодор Караколев – Вокал и електроника

TARAMBABA is a spontaneously formed band that emerged from the shared musical affinities of four experienced musicians. They create original alternative music with a dense, shadowy, and immersive sound, where traditional and contemporary elements intertwine into a raw, energetic, and shamanic world.

The music carries a heavy tempo, solid rhythm, and layered textures, creating a sense of unrest, trance, and ritual energy.

At the moment, TARAMBABA is in the process of recording new material, which will be presented at their performance at La Kanja.

Behind the instruments:

Kristijan Novkovski – drums
Filip Popovski – bass
Kristijan Savić – guitars
Todor Karakolev – vocals and electronics

🎭MASK-A-RAID🎭

Хардкор манифестација покриена со тон слаџерски талог! Тврдокорен и тежок ивент што ве повикува и ве тера на бес! 3 одлични бендови ќе ви бидат водачи на оваа свирка полна со маски и енергија!

🥀 HARROWIST🥀
Мангупски Blackened Hardcore од Австрија со тежок и моќен звук. Песни полни со искрена и сурова емотивна тежина но со доволно мрснотија да ве држи на нозе цела вечер!

🐦‍⬛THOSAR🐦‍⬛
Од Австрискиот андерграунд исто така го издвојуваме и овој бенд кој нуди немилосрдно Sludge искуство. Остро и крвнички ти влегува во душа со неговиот спор но силен ритам!

🕳️TMUR🕳️
Нов Stoner Metal дуо од Скопската бездна. Тегобен и прецизен во својот звук Tmur се прав пример на како треба да звучи еден хеви бенд со само бас и бубањ!

Дојдете, маскирајте се и дозволете музиката во друг универзум да ве однесе!

📅01.03
📍Pub Dze
🎟️300MKD
⏰20:00h

🎭 MASK-A-RAID 🎭

A hardcore manifestation drenched in tons of sludgy residue! A relentless and heavy event that calls you in and pushes you toward rage! Three outstanding bands will lead this masked, high-energy show!

🥀 HARROWIST 🥀
Cocky blackened hardcore from Austria with a heavy and powerful sound. Songs filled with sincere, raw emotional weight, yet greasy enough to keep you on your feet all night long!

🐦‍⬛ THOSAR 🐦‍⬛
Also emerging from the Austrian underground, this band delivers a merciless sludge experience. Sharp and brutal, it pierces straight into your soul with its slow yet crushing rhythm!

🕳️ TMUR 🕳️
A new stoner metal duo from the depths of Skopje. Dense and precise in their sound, Tmur are a true example of how a heavy band should sound with just bass and drums!

Come, put on a mask, and let the music carry you into another universe!

📅 01.03
📍 Pub Dze
🎟️ 300 MKD
⏰ 20:00h

Мае - електроники/бас
Нинослав Спировски - тенор/сопран саксофон
Васко Бојаџиски - алт/сопран саксофон
Драган Теодосиев - оцет

Музика за тие што пред влез оставаат храна за локалните мачки и тргнуваат во темелна потрага после секое известување за загубено милениче што ќе го забележат залепено на бандера или на поштенско сандаче; се однесуваат како побеснети ракуни секогаш кога ќе чујат милозвучна, логична и школски функционална хармонија и доволно добро ја познаваат етимологијата на терминот 𝙅𝙖𝙯𝙯 за да бидат ужаснати од помислата за институционализиран ејакулат; не поседуваат условен рефлекс кој ги тера да се лигават кога ќе го чујат ѕвончето од министерство за култура и највкусно им е кога теглите зимница во подрум ги обвиткуваат со страниците од популарните книги за самопомош; идеалниот психо-физички баланс го постигнуваат преку умешноста за носење на папуча на боса нога и омилена активност за разбибрига им е да го замислуваат Аца Лукас како врвен концертен пијанист; никогаш со светлата не им сигнализираат на возачите во спротивниот правец дека зад кривината чека полициско возило и секогаш, ама баш секогаш, во маркет ја враќаат кошничката на место за да може да ја користи некој друг...

Mae – electronics/bass
Ninoslav Spirovski – tenor/soprano saxophone
Vasko Bojadžiski – alto/soprano saxophone
Dragan Teodosiev – vinegar

Music for those who leave food for the local cats before going in, and set off on a thorough search after every lost-pet notice they spot taped to a pole or a mailbox; who behave like rabid raccoons whenever they hear a melodious, logical, and academically functional harmony, and know the etymology of the term Jazz well enough to be horrified by the thought of an institutionalized ejaculate; who don’t possess the conditioned reflex to drool when they hear the bell of the Ministry of Culture, and find it most tasteful to wrap jars of winter preserves in the pages of popular self-help books in the basement; who achieve ideal psycho-physical balance through the skill of wearing a slipper on a bare foot, and whose favorite pastime is imagining Aca Lukas as a top-tier concert pianist; who never flash their headlights to warn oncoming drivers about a police vehicle waiting around the bend, and always—absolutely always—return the shopping basket to its place in the store so someone else can use it…

На 29. март (недела) во Порта Џез ќе имате прилика да гледате моќна комбинација на два бендови од Грац, Австрија.

Thosar е sludge/doom бенд од кој можете да очекувате гадни бас рифови, бесни тапани и вокали кои лудо плачат по светот што гори околу нас.

Harrowist се мешавина од сурова агресија со атмосферски карактер што најдобро може да се опише како blackened hardcore-punk.

Одлична прилика да се фати енергијата на две различни, но комплементарни страни.

Последно загревање пред Metal Discharge 7!

Почеток - 20:00ч
Влез - 250 ден.

On March 29 (Sunday), at Porta Jazz, you’ll have the chance to witness a powerful combination of two bands from Graz, Austria.

Thosar is a sludge/doom band from which you can expect filthy bass riffs, furious drums, and vocals that scream madly about the world burning around us.

Harrowist is a blend of raw aggression with an atmospheric edge, best described as blackened hardcore punk.

A great opportunity to catch the energy of two different, yet complementary sides.

Final warm-up before Metal Discharge 7!

Start – 20:00
Entry – 250 denars

Го осеќаш, го чувствуваш и ти влага во глава!
2 култни бендови од Полскиот андерграунд за прв пат на македонско тло го носат...

🧟‍♂️THE DEADLY RYTHM🧟‍♂️

А за кои бендови станува збор?

🤐NIC ŚMIESZNEGO🤐
Hardcore Punk состав со тој класичен 90s звук! Свирејќи веќе неколку години со 3 извадоци зад нив овој бенд носи носталгија и причина за шутки на секој нивен настап!!

🌄LONG WAY TO GO🌄
Мелодии и искрени емоции го одвојуваат овој бенд од другите, како остар нож во срце те боде но истовремено те тера на бес! Можеби не се предолго време бенд но дефинитивно оставија впечаток!

Ве покануваме да го осетите ритамот што го носат овие две феноменални групи, или си тука или не си нигде!

📅28.03
📍Pub Dze
🎟️300МКД
⏰22:00h

HOPE TO SEE YOU THERE!!!

You feel it, you sense it, and it gets inside your head!
2 cult bands from the Polish underground are coming to Macedonian soil for the first time, bringing…

🧟‍♂️THE DEADLY RHYTHM🧟‍♂️

And which bands are we talking about?

🤐NIC ŚMIESZNEGO🤐
A hardcore punk band with that classic ’90s sound! Playing for several years now with 3 releases behind them, this band brings nostalgia and a reason for mosh pits at every one of their shows!!

🌄LONG WAY TO GO🌄
Melodies and sincere emotions set this band apart from others — like a sharp knife to the heart, they pierce you while at the same time driving you into rage! They may not have been around for long, but they have definitely made an impression!

We invite you to feel the rhythm these two phenomenal groups bring — either you’re here, or you’re nowhere!

📅 28.03
📍 Pub Dze
🎟️ 300 MKD
⏰ 22:00h

HOPE TO SEE YOU THERE!!!

Во сабота (28.3.2026) со почеток во 20:30 часот во @bookva.mk на Рузвелтова 5А ќе се случи промоцијата на стихозбирката „На Балкан, сам“ од Мартин Џорлев.

Збирката е објавена како дел од едицијата „ПоезијаМинус“ на „Култура Бета“, а во неа се собрани текстовите од музичкиот проект „На Балкан, сам“ на Животни заедно со фотографии и куси критички осврти за збирката и за албумот. Стихозбирката ќе ја промовира Андреј Медиќ Лазаревски.

По промоцијата ќе следи концерт на Дивоградба // @divogradba

Се гледаме! ❤️

On Saturday (March 28, 2026), starting at 20:30, at Bookva on Rooseveltova 5A, the promotion of the poetry collection “Na Balkan, Sam” by Martin Dzhorlev will take place.

The collection is published as part of the “PoezijaMinus” edition by Kultura Beta, and it gathers texts from the music project “Na Balkan, Sam” by Zhivotni, along with photographs and short critical reflections on both the collection and the album. The poetry collection will be presented by Andrej Medić Lazarevski.

After the promotion, there will be a concert by Divogradba.

See you there! ❤️

Mallard e четворочлен бенд од Скопе, кој го комбинира звукот на emo и post-hardcore и допира теми за младоста и созревањето. После неколку години затворени во пробувална, звукот на бендот созрева. Секој член допринесува до интимен и емотивен звук во дослух со личните влијанија и автентичност.

Персеида е македонски shoegaze бенд формиран во 2025 година чија музика се движи меѓу сонот и стварноста. Нивниот звук е густ и меланхоличен, изграден врз распрснати гитарски слоеви, нежни пригушени вокали и пулсирачки ритми. Во срцето на нивниот израз лежи стремежот да се претвори болката во убавина, и дисторзијата во хармоничност.

25.03.2026 | Beertija
Препорачана донација: 300 денари
Врата 08.00 часот

Mallard is a four-piece band from Skopje that blends emo and post-hardcore, touching on themes of youth and coming of age. After several years spent confined to the rehearsal space, the band’s sound has matured. Each member contributes to an intimate and emotional sound shaped by personal influences and authenticity.

Perseida is a Macedonian shoegaze band formed in 2025, whose music moves between dream and reality. Their sound is dense and melancholic, built on scattered layers of guitar, soft, subdued vocals, and pulsating rhythms. At the heart of their expression lies a desire to transform pain into beauty, and distortion into harmony.

25.03.2026 | Beertija
Suggested donation: 300 MKD
Doors open at 20:00