Интервју со бендот Mal Pre Mal | Interview with the band Mal Pre Mal (Slo)
The official poster for the upcoming tour of Mal Pre Mal in the Balkans
Мал Пре Мал цврсто се етаблираа како едно од најпривлечните имиња на словенечката алтернативна сцена - и сè повеќе надвор од неа. Со текот на годините, бендот има привлечено внимание како низ балканскиот, така и низ поширокиот европски андерграунд, делејќи сцени со меѓународно признати артисти и стекнувајќи репутација за своите фасцинантни и интензивни свирки. Нивниот звук е бескомпромисна фузија на пост-панк, ноиз рок, слободна импровизација и експериментална електроника. Одбивајќи да бидат ограничени од жанрот, Мал Пре Мал напредуваат во околности на непредвидливост, создавајќи настапи што го балансираат контролираниот хаос со извонредна прецизност, додека постојано ги поместуваат границите на современата алтернативна музика.
Ја имав приликата дечките да ми одговорат неколку прашања околу нивниот процес зад нивниот постојано еволуирачки звук, како и состојбата на словенечката DIY музичка сцена, еве што имаја тие да ни кажат.
Т: За луѓето кои претходно не слушнале за вас, можете ли да се претставите и да ни дадете некои информации за вашиот бенд?
Здраво, ние сме Лука и Матиќ од Љубљана и Јакоб и Јан од Ново Место. Сите сме пријатели кои преку низа настани изнајмивме бункер. Сакавме да се дружиме додека се изразуваме преку музика и на тој начин станавме бенд што сцената во Љубљана брзо го прифати.
Т: Значи, само што го имавте вашиот настап на INmusic фестивалот во Загреб, кој помина одлично! Честитки за тоа. Сепак, би сакала малку да зборуваме за фестивалската култура што е моментално присутна. Секој што е дел од публиката или работи во индустријата знае дека големите фестивали честопати имаат тенденција да се претстават како поддржувачи на локалната музика. Затоа, ме интересира да ми ја кажете вашата перспектива за тоа како всушност треба да изгледа значајната поддршка од овие големи фестивали и дали некогаш сте го почувствувале тоа, или во Словенија или во странство?
Ви благодарам. Сè уште не можеме да веруваме колку забавно беше тоа за нас. Можеме да ја почувствуваме таа поддршка од локалната сцена и местата во Словенија уште од самиот почеток. Фестивалската култура околу овие делови е прилично жива во моментов. Од различни размери до концепти, мора да кажеме дека INmusic и настапот на нивната Hidden Stage беше веројатно најдоброто искуство досега. „Помалите“ сцени како оваа, сцената „DIY“ на фестивалот Толминатор (каде што свириме и на 27 јули) и грижата преку добро организирани настани и добро промовирани термини се целата поддршка на која може да се надева еден мал артист како нас, бидејќи ви дава врска со поголема публика и чувство дека сте добро згрижени. И публиката и самите фестивали ве прават да се чувствувате добредојдени и признати.
Т: Имате многу специфичен звук, кој блескаше на вашиот настап во INmusic. И од она што можам да го скоцкам, свирите интересна мешавина од елементи и од ноиз и од пост-панк музика. Мислам дека обидот да се етикетира нешто честопати го одзема шармот на тоа, и обично гледаме етикети што се ставаат на бендови од поголеми играчи во индустријата, големи фестивали, продукции, па дури и други поголеми изведувачи кои се на таа покомерцијална страна од музичката индустрија. Значи, моето прашање за вас е во овој брз свет каде што музиката достигна врв на „направи нешто што се продава“ и постојано се обидува да филтрира, оптимизира и измазнува сè, дали мислите дека музиката базирана на повеќе ноиз стана форма на отпор против овој бран?
Сметаме дека тоа е повеќе природна прогресија отколку отпор кон „полираниот бран“. Кога работите стануваат премногу заситени во која било уметничка форма, тие имаат тенденција да еволуираат во нешто друго, нешто помалку предвидливо и повозбудливо, природно. Светот е бучно место, па кога ќе ви биде доста, се обидувате да избегате од него. Одите во шума, слушате птици, одите во планините и врескате, медитирате. Голем дел од нашиот пристап произлегува од едноставно пробување работи. Повеќето од нас навистина не ги познаваат скалите и повеќето од нас навистина не свират долго време, но сакаме да експериментираме и да откриеме кој звук функционира каде и да дозволиме линиите, аранжманите и композициите да дојдат природно. Во оваа смисла, ни се чини дека постојано се справуваме со непредвидливи „проблеми“ и се обидуваме да ги решиме овие проблеми на единствениот начин на кој знаеме како. Тоа е исто така ослободувачки пристап и добар начин да ги вклучиме сите различни жанрови музика што ги слушаме и сакаме да ги создаваме. Сметаме дека бучавата е она што го добиваме кога мешаме сè што нè инспирира. Имаме тенденција да оставиме делови од нашите песни недефинирани и да оставиме простор за импровизација, што ја прави песната жива и може да варира во нејзината изведба во зависност од тоа како се чувствуваме во тој момент. Но, не чувствуваме дека бендови како нашите отфрлаат структура, дотеран звук или прекрасни мелодии. Најчесто чувствуваме дека помалку граници ги отвораат вратите за повеќе изразување и искреност (и љубов), па зошто да не го дотераме звукот само преку поминување време заедно, пробување чудни работи и комуникација. Можеби овој свет во кој живееме е подготвен за музика која не се обидува да диктира јасност, туку само ја прифаќа преку хаос, слушање и целесообразност. Повеќе како чин на справување, отколку како отпор. Најважно е да ги споделуваме овие моменти едни со други.
Т: Многу луѓе за прв пат се среќаваат со музика базирана на ноиз на големи фестивали. Имам две прашања во врска со оваа тема. Прво, дали мислите дека е тешко овие бендови да бидат забележани за овие фестивали бидејќи често се сметаат за тешки за курирање во фестивалските програми поради нивниот специфичен звук? И второ, дали мислите дека присуството на ноиз и експериментални уметници на големите фестивалски програми ризикува да стане спектакл во корист на фестивалот, наместо само уметничка изјава?
Како жанр, тој е повеќе нишен и слушателот мора да работи малку повеќе за да стигне до него, но се чувствува како публиката да е некако гладна за него. И ако организаторите се грижат за музичката сцена доволно за да видат и следат што се случува, следува добра курација и можат да се случат одлични настани како овој. Но, сепак, мора да ја играте играта за некако да бидете забележани. Отворањето за Fontaines D.C. во Кино Шишка и нашиот настап на овогодинешниот MENT фестивал го овозможија тоа за нас. Што се однесува до ризикот да станеме спектакл. Можеби. Тоа е мешавина од кураторството на фестивалот и изведбата на уметникот, но единствениот судија што го имаат и двата е публиката и како сè се преведува на нив.
Т: Освен вас, единствениот друг словенечки бенд што го имам слушнато во живо се Auto. Не знам многу за вашата музичка сцена. Како би ја опишале словенечката алтернативна музичка сцена на некој што никогаш не ја искусил? Што ја прави специјална?
Wroom wroom, auto! Словенечката алтернативна музичка сцена е многу широка во својот звук. Се чини дека поголемиот дел од неа е многу поврзан едни со други или барем до одреден степен. Имаме доволно богата култура и историја за да имаме одредено специфично расположение, но исто така сме толку мали како земја што ги прифаќаме сите влијанија од целиот свет. Значи, не би рекол дека го имаме тој дефинитивен звук на словенечката алтернативна сцена, за кој мислиме дека е кул, но има одредено „je ne sais quoi“ во тоа. Обожаваме да одиме на локални концерти и да прифаќаме некои влијанија и мотивација за себе, но да бидам брутално искрен, сцената понекогаш не се чувствува толку кохезивна.
Album cover for Mal Pre Mal’s album from 2024, named “eeeepppeppeeepepeppppppeeepepeepepepeepppepepepepepepepppee”
Т: Општо е познато овде во Македонија дека се бориме со добивање средства за културни проекти, настани итн. Ме интересира да ми кажете за Словенија и нејзините политики околу финансирањето? Дали владата обезбедува доволно институционална поддршка за независните музичари или сцената сè уште преживува главно поради индивидуалниот ентузијазам?
Минатата влада ја поддржуваше и финансираше културната страна на нештата. Постојат институции како Кино Шишка кои се финансирани од владата. Но, сцената сè уште најмногу зависи од индивидуалниот ентузијазам. Како и да е, ќе видиме колку ќе зачинат работите со the ol’ collar people switcheroo.
Т: Во овие делови од светот често го слушаме терминот „DIY“. Што стана контроверзна тема на дискусија на музичката сцена во последните неколку години. Во свои зборови, што значи кога локалната музичка сцена е DIY во 2026 година? Дали е тоа економска неопходност, уметнички избор или и двете?
DIY стана широко користен термин низ целиот свет и се чини дека неговата основна употреба одамна исчезнала затоа што се фрла лесно наоколу. Сепак, за да бидете DIY во 2026 година, мора да сметате на себе и на луѓето вклучени во она што сакате да го постигнете, да не сметате на надворешна помош и само да се фокусирате на тоа да го направите она што можете со она што ви е на располагање. Многу луѓе во Љубљана и на други места во Словенија организираат свирки само заради организирање свирки. Во некои клубови како Метелкова, kl3t, PLAC, Хупа Брајдич, сигурно нешто забораваме, но овие места и луѓето зад нив се инструментални за DIY културата во нашиот роден град, и иако терминот DIY се користи за речиси сè денес, чувствуваме дека во нашата сцена тој произлегува од нешто искрено.
Т: И за крај, за жал, ќе морам да ви поставам уште едно здодевно прашање. А тоа е, дали работите на нешто во моментов? И што можеме да очекуваме од вас во блиска иднина?
Постојано работиме на нова музика, но ќе има и омот на албум, видео, малку плачење и дрдорење, а исто така и малку мерч. Expect nothing, look forward to something!
И тоа беа дечките од Мал Пре Мал! Благодарност до нив за убавиот муабет и не заборавајте да ги фатите на некоја од нивните свирки при нивната турнеја. Тие ќе не посетат нас во Скопје на 6 август, а во Кочани за Расплет Фестивал на 8 август! Останати датуми кои можете да ги видите се 7 август во Призрен на Колектив Радио, како и 9 август на Арт Фестивал Јерма, Србија.
Mal Pre Mal have firmly established themselves as one of the most compelling names in the Slovenian alternative scene-and increasingly beyond it. Over the years, the band has drawn attention across both the Balkan and wider European underground, sharing stages with internationally acclaimed artists and earning a reputation for their captivating, high-intensity live performances. Their sound is an uncompromising fusion of post-punk, noise rock, free improvisation, and experimental electronics. Refusing to be confined by genre, Mal Pre Mal thrive on unpredictability, crafting performances that balance controlled chaos with remarkable precision while continually pushing the boundaries of contemporary alternative music.
I had the opportunity to have the guys answer a few questions about their process behind their ever-evolving sound, as well as the state of the Slovenian DIY music scene, here's what they had to tell us.
T: For the people who haven’t heard of you before, can you introduce yourselves and give us some info about your band?
Hello, we are Luka and Matic from Ljubljana and Jakob and Jan from Novo Mesto. We are all friends who through a series of events ended up renting a bomb shelter. We wanted to hang out while expressing ourselves through music and in doing so became a band that the scene in Ljubljana quickly picked up.
T: So, you just had your performance at INmusic Festival in Zagreb which went great! Congrats on that. That being said, I would like to talk a little about the festival culture that is currently present. Any person who is part of the audience or works in the industry knows that large festivals often tend to present themselves as supporters of local music. So, I’m interested in you telling me your perspective on how meaningful support from these large festivals should actually look like and have you ever felt that, either in Slovenia or abroad?
Cover photo for their latest single, called “started”
Thank you. We still can’t believe how much fun that was for us. We can feel that support from the local scene and venues in Slovenia from the start. The festival culture around these parts is pretty vibrant at the moment. From different scales to concepts we must say that INmusic and performing at their Hidden Stage was probably the best experience up until this point. “Smaller” stages like this, the DIY stage at Tolminator Festival (where we also play on the 27th of July) and the care through well organized events and well promoted slots is all the support a small artist like ourselves could hope for, as it gives you a connection with a bigger audience and just the feeling of being well taken care of. Both the crowds and the festivals themselves make you feel welcome and acknowledged.
T: You have a very specific sound, which shined through in your performance at INmusic. And from what I can gather you play an interesting mix of elements from both noise and post-punk music. I think trying to label something often times takes away the charm of it, and usually we see labels being put on bands from bigger industry players, large festivals, productions and even other bigger performers who are on that more commercial side of the music industry. So my question for you is in this fast paced world where music has reached a peak of “make something that sells” and is constntly trying to filter, optimize, and smooth everything out, do you think the more noise-based music has become a form of resistance against this wave?
We feel it’s more of a natural progression than resistance towards the “polished wave”. When things get overly saturated in any art form it tends to evolve into something else, something less predictable and more exciting, natural. The world is a loud place, so when you have had enough you try to get away from it. You go to the woods, listen to birds, go to the mountains and scream, meditate. A lot of our approach stems from just trying stuff. Most of us do not really know scales and most of us don’t really play for a long time, but we love to experiment and figure out what sound works where and let lines, arrangements and compositions come naturally. In this sense it seems to us like we constantly deal with unpredictable “problems” and we try to solve these problems the only way we know how. It is also a freeing approach and a good way to incorporate all the different genres of music that we listen to and want to make. We figure noise is what we get when we mix everything that inspires us. We tend to leave parts of our songs undefined and leave space for improvisation, which makes the song alive and it can vary in its delivery depending on how we feel at the time. But we don’t feel bands like ours reject structure, polished sound or beautiful melodies. More often than not we feel that less borders open the doors for more expression and honesty (and love), so why not polish the sound through just spending time together, trying weird shit and communicating. Maybe this world in which we live in is ready for music that doesn’t try to dictate clarity, but just embraces it through chaos, listening and purposefulness. More as an act of coping, than resistance. The most important thing is that we share these moments amongst each other.
T: Many people encounter noise based music for the first time at large festivals. I have two questions concerning this topic. First, do you think it’s hard for these bands to be scouted for these festivals because they are often seen as difficult to curate in festival programs due to their specific sound? And second do you think the presence of noise and experimental artists on major festival lineups risks becoming a spectacle for the festival’s benefit, rather than just being an artistic statement?
As a genre, it is more niche and the listener has to work a bit harder to get to it, but it feels like the audience is somewhat hungry for it. And if the organizers care for the music scene enough to see and follow what is happening, good curation follows and great events like this can happen. But still, you have to play the game to somehow get noticed. Opening for Fontaines D.C. in Kino Šiška and our show at this year’s MENT Festival made that happen for us. As for the risk of becoming a spectacle. Maybe. It’s a mix of the festival’s curation and the artist’s performance, yet the only judge both have is the audience and how everything translates to them.
T: Apart from you guys, the only other Slovenian band I’ve heard live are Auto. So I don’t know much about your music scene. How would you describe the Slovenian alternative music scene to someone who's never experienced it? What makes it unique?
Wroom wroom, auto! The Slovenian alternative music scene is very broad in its sound. It seems like most of it is very connected with each other or at least to some extent. We have a rich enough culture and history to have a certain specific mood to it, but we are also so very small as a country that we pick up all of the influences from around the world. So I wouldn't say we have that definitive Slovenian alt scene sound, which we think is cool, but there is a certain “je ne sais quoi” to it. We love to go to local concerts and pick up some influences and motivation for ourselves, but to be brutally honest, the scene at times does not feel that cohesive.
T: It is widely known here in Macedonia that we struggle with getting funding for cultural projects, events, etc. I am interested in you telling me about Slovenia and its policies around funding? Does the government provide enough institutional support for independent musicians, or does the scene still survive mainly because of individual enthusiasm?
The last government did support and fund the cultural side of things. There are institutions like Kino Šiška that are funded by the government. But the scene does still mostly depend on individual enthusiasm. Anyway, we’ll see how spicy things get with the ol’ collar people switcheroo.
T: In these parts of the world we often hear the term “DIY scene”. Which has become a controversial topic of discussion in the music scene in the last few years. In your own words what does it mean when a local music scene is DIY in 2026? Is it an economic necessity, an artistic choice, or both?
DIY has become a widely used term all over the globe and it feels like its core usage has long faded because it's being thrown around lightly. Still, to be DIY in 2026 you have to count on yourself and the people involved in what you want to accomplish, not to count on outside help and just focus on making what you can with whatever you have at your disposal. A lot of people in Ljubljana, and elsewhere in Slovenia organize gigs just for the sake of organizing gigs. Some clubs at Metelkova, kl3t, PLAC, Hupa Brajdič, we must be forgetting something, but these places and the people behind them are instrumental for DIY culture in our hometown, and although the term DIY gets slapped on just about anything these days, we feel that in our scene it stems from something sincere.
T: And for the end, I’ll have to ask you another boring question unfortunately. And that is, are you working on something right now? And what can we expect from you in the near future?
We are always working on new music but there will also be an album cover, a video, some crying and yapping and some merch too. Expect nothing, look forward to something!
And those were the guys from Mal Pre Mal! Thanks to them for the nice chat and don't forget to catch them at one of their gigs on their tour. They will visit us in Skopje on August 6th, and in Kocani for Rasplet Festival on August 8th! Other dates you can see are August 7th in Prizren at Kolektiv Radio, as well as August 9th at Art Festival Jerma, Serbia.