Yordan Kostov - Kichobal (Aksioma, 2024)
Рецензијата е оригинално објавена на freejazzblog.org во Декември 2024 како дел од листа претставувајќи ја Авангардната Македонска Џез сцена, остатокот од рецензиите следува наскоро | The review was originally published on freejazzblog.org in December 2024 as part of a feature presenting the Avant-Garde Macedonian Jazz scene. The rest of the reviews will follow soon.Јордан Костов е еден од водечките импровизирачки музичари на денешната сцена. Познат по своите соработки со уметници од Балканот и од целиот свет, тој дава авангардна димензија на џезот. Свирејќи на хармоника – редок инструмент во џезот – Јордан изградил уникатен стил кој го издвојува. Со повеќе од 40 претходни изданија, во овој албум собира исклучителна група музичари за една импровизаторска сесија. Подоцна, Јордан ги преработува снимките во постмодерен „мешап“, резултирајќи со динамичен и жив албум.
Албумот започнува со бавен и мирен вовед, нежно подготвувајќи го слушателот за надреалниот спој на звуци кој следува. Во него се појавуваат инструменти ретко слушнати во фри џез, создавајќи апстрактно, постмодерно искуство за секој подготвен да се изгуби во музиката. Воведната композиција комбинира хармоника со таишигото, создавајќи ефект на „глич“ во умот. Во меѓувреме, пијаното и гитарата придонесуваат за сонотворна атмосфера, заземјени со перкусии кои те држат цврсто врзан за реалноста. До третата композиција започнува нијанса на меланхолија – навестување за емоционалните длабочини кои ќе бидат истражени во подоцнежните дела. Сепак, пред албумот да се нурне во таа тежина, повторно преминува кон поенергичен, „грувовски“ амбиент, дополнет со извонредниот вокал на Ајуми Саита (Ayumi Saita).
На средината на албумот се наоѓа неговото средиште – Rainy Season. Оваа композиција ја доловува суштината на Скопје во дождливите денови – влажната, сурова атмосфера создава совршена позадина за интроспекција. Постојан дрон зуи во позадината, отворајќи простор за размисла, додека репетитивниот риф на гитара и гајдата зрачат емоционална болка. Хармониката внесува леснотија која прекрасно контрастира со перкусиите, што нежно го враќаат слушателот назад во реалноста. И покрај тежината на емоциите, композицијата носи и чувство на мирно прифаќање.
Од тој момент, албумот се префрла кон разиграни, високоенергични звуци, со нагласени бас-линии и, на моменти, дисторзирани ритми на тапани. Хармониката која е постојано присутна, блеска со ведри мелодии, хармонично споени со другите уникатни инструменти како Виетнамскиот đàn bầu и Јапонскиот таишигото, двата свирени од самиот Јордан Костов.
Yordan Kostov is one of the leading improvising musicians on the scene today. Known for his collaborations with artists from both the Balkans and around the world, he brings an avant-garde touch to the jazz genre. Playing the accordion — a rare instrument in jazz — Yordan has developed a unique style that sets him apart. With over 40 previous releases, this album sees him gather a group of exceptional musicians for an improvisational session. Later, Yordan reworked the recordings into a post-modern mashup, resulting in a dynamic and vibrant album.
The album opens with a slow and calm introduction, gently preparing you for the surreal mashup of sounds ahead. It features instruments rarely heard in free jazz, creating an abstract, post-modern experience for anyone willing to lose themselves in the music. The opening track combines accordion and taishigoto, producing a glitch-like effect on your mind. Meanwhile, the piano and guitar contribute to a dreamlike atmosphere, anchored by percussion that keeps you grounded. By the third track, a hint of melancholy begins to surface—foreshadowing the emotional depths explored in later pieces. However, before delving into this heaviness, the album shifts back to a groovier, more energetic vibe, complemented by the stunning vocals of Ayumi Saita.
Midway through the album comes its centerpiece, Rainy Season. This track captures the essence of Skopje during its rainy season—its damp, raw ambiance providing the perfect backdrop for introspection. A constant drone hums in the background, creating space for reflection, while a repetitive guitar riff and bagpipe melodies radiate emotional pain. The accordion offers a lightness that contrasts beautifully with the percussion, which gently pulls the listener back to reality. Despite the track's weighty emotions, it also conveys a sense of calm acceptance.
From there, the album shifts to playful, high-energy sounds, featuring heavy bass-lines and, at times, distorted drum patterns. The accordion, ever-present, shines with cheerful melodies, blending seamlessly with other unique instruments like the Vietnamese đàn bầu and the Japanese taishigoto, both played by Yordan Kostov.