БОШ Фестивал – е мултимедијална платформа што ја слави креативната експресија во урбан контекст… Или со други зборови, БОШ претставува обид за естетизирана артикулација, но и за промислување на т.н. „додадена вредност“ на урбаната култура.

БОШ е процес на создавање на типично поинаков, извонреден и неконвенционален јавен простор… Простор што постојано се преразгледува низ урбаните уметности, или подобро речено, уметноста во урбан контекст… Простор што е уникатен и доволно опиплив, динамичен и пулсирачки, провокативен и/или контроверзен… Но, пред сè, отворен и достапен за сите!

БОШ е „инвазија врз духот“, акт на јасно обележување на културна и естетска „слободна територија“! БОШ е фузија и конфузија, колку што е и сензибилизација и вулгаризација! БОШ е поврзувачки простор, во потрага по сопствено време и потреби…

Затоа, ако се сметаш себеси за доволно слободен и креативен, но пред сè, широко отвореног срце, тогаш Гевгелија е вистинското место за тебе, од 29 до 30 август 2025 година.

Во текот на трите фестивалски денови (петок, сабота, недела), ќе има многу неконвенционални содржини (професионални и аматерски), како театар, музика, поезија, филмови и видео-арт, изложби, работилници и други форми на интердисциплинарни, како и неконвенционални уметнички настани. Сите настани се бесплатни…

Првото издание на БОШ ФЕСТИВАЛОТ се одржа во 2009 година, во чест и сеќавање на прерано починатиот актер и поет Бошко Божаджиевски (1981–2008). Тоа е почит од неколку негови блиски пријатели.

БОШ Фестивал 29–30.08

Галерија Градски амам 29.08 / 20:00 часот
„поПуст“ – Марија С. Богдановска / изложба на цртежи во комбинирана техника и инсталација
Во проектот „поПуст“ концептот се базира врз моќта на потрошувачкото општество на нашите простори. Водечкиот акцент ќе биде ставен на нагласувањето на разликите во економската моќ на жените во сите сфери на нашето општество, разликите и како тие разлики влијаат врз нивниот емоционален, социјален и културен живот. Колку финансиските придонеси на жената се преиспитуваат во време на сезонските „попусти“ и како тие придонесуват за нивно „потврдување“ и „вреднување“. Со серија цртежи во комбинирана техника и инсталација, која ќе го поврзе просторот, проектот „поПуст“ ќе има интерактивен карактер што кај публиката, реципиентот, ќе побуди размислувања и себепреиспитувања дали тој самиот е на попуст, делата се на попуст, културата, а можеби самото општеството.
Марија Сотировска Богдановска е доцент на Факултетот за ликовни уметности во Скопје. Зад себе има две награди: едната 2005 год. „Втора награда на Светското Арт биенале“, одржана манифестација во Музеј на Град Скопје и специјална награда „Понтедипјетра“ на Паратисима, одржан во МКЦ, Скопје. Стои зад седум свои самостојни изложби, три со групата АРТ- И.Н.С.Т.И.Т.У.Т., тринаесет со колективот МОМИ и безброј групни изложби. Има работено и како сценограф на балетската претстава „Рајмонда“, МНТ, Скопје.

Дом на култура / 20:00 часот
„Street Dreaming“ – Столе Ангелов / изложба на фотографии
Колекција на улични фотографии направени во повеќе градови низ Европа и Балканот. Kонтрасти, композиции и слики од навидум обичниот секојдневен живот на улицата и градот, кои врамени раскажуваат нова приказна, вистина или состојба.
Столе Ангелов е роден 1979 год. во Струмица, a во студентските денови пројавува интерес за фотографија. Професионално како фотограф работи 15 години, а со видеографија и монтажа 5 години. Бил дел од повеќе државни и меѓународни изложби и неколку самостојни изложби. Досега има остварено бројни успешни видеопроекти и е коавтор на еден долгометражен документарен филм. Активен учесник и поддржувач на локалната независна и културна сцена.
„На флипери“– Јован Гаковски / видео-арт
Видео-арт составен од глич-монтажа на флипер-игри од 90-тите, што на ритам на музика раскажува визуелна приказна од „Start Game“ до „Final Boss“.
Ова видеодело претставува монтажа составена од фрагменти од видеоигри за флипер-апарати од 90-тите години. Сè се одвива во ритам на музика, следејќи структура на класична видеоигра: започнува со „Start New Game“, потоа следуваат „Level 1“, „Level 2“, „Level 3“ и на крај – „Final Boss“. Во текот на видеото, различни игри се менуваат меѓусебно преку глич-ефекти – визуелни прекини и изместувања – со што се создава впечаток на едно истовремено хаотично, но уметнички организирано искуство. Сликите, звуците и карактерите се дезортирани (изместени од контекст), но заедно формираат кохерентна аудиовизуелна композиција, која потсетува на детството, носталгијата, и дигиталната меморија што полека се расипува.

Јован Гаковски е ликовен и перформативен уметник. Дипломиран графичар со сценографија во класата на проф. м-р Мирко Вујисиќ, при Факултетот за ликовни уметности при Универзитетот „Св. Кирил и Методиј” во Скопје. Од 2022 е член на „Партизанска штампа”. Досега има учествувано и настапувано на повеќе групни изложби и перформанси во Македонија и странство.
„Телото во простор“ – Кристина Дебси / изложба на слики
Телото во простор е изложба на Кристина, која преку цртежи со акрил и колажи го истражува телото како субјект што го трансформира просторот околу себе. Делата ја преиспитуваат традиционалната визуелна претстава на женското и машкото тело, сместувајќи ги во светови изградени од архитектонски елементи и надреалистички мотиви. Просторот не е само позадина, туку активен учесник во дијалогот со телото – хаотичен, шарен, интимен.
Кристина црта од најрана возраст, а првите часови по цртање ги посетува уште во основното образование. Иако дипломирала Меѓународни односи, нејзината уметност е длабоко поврзана со феминистичките идеи и личната потреба за уривање на телесните стереотипи. Архитектурата има централно место во нејзината визуелна мисла – како форма, како простор и како симбол.

Изложбен салон на арт-книги:
„Trash Treasure“ – Илина Ѓорѓиевска / Партизанска штампа, Скопје 2025
„Void“ – Иван Ивановски / Флип бук, Скопје 2023
„Печат“ – Група автори / Арт еквилибриум, Скопје 2021
„Doberman“ – Igor Hofbauer / Klub Močvara, Zagreb 2024
„Valium“ – Valium / Matrijaršija, Crna Hronika, Belgrad 2024
„Društvo loše sreće“ – Tužni Marin u čizmama / Smak Press, Zagreb 2025
„Andrea’s bolus noise book“ – Andreas Bolus/ Longest night,Geteborg 2024
„Lonesome Testicle“ – Jerome Records / La Dernier Cri, Marseille 2022
„Apanha Nos de Surpresa“ / Arara, Porto 2023


Филмски проекции
„Лука“ (29’50”) – документарен филм / продукција на Здружение за култура Транзен
Филмот „Лука“ го прикажува животот на група млади музичари од Струмица, кои во кризни времиња за опстојување на алтернативната културна сцена се борат да најдат начини за израз на својата музичка креативност и иновативност. Во времиња на бесконечна општествена транзиција, младите уметници се принудени да бараат алтернативни патишта за творење и презентирање на својата авторска уметност, а истовремено му пркосат на потрошувачкиот свет во кој владее „тезгата“ како евтин и брз начин на практицирање култура, свет што има негативно и погубно влијание врз развојот на автентичната и чиста авторска креација. Сценариото е на Никола Пијанманов, а режијата на Ице Виранов. 
Ице Виранов е роден во Струмица, 1983. Филмски и телевизиски автор, зад себе има повеќе филмски проекти. 
Никола Пијанманов дипломирал на Факултетот за ликовна уметност во Скопје во класата на Рубенс Корубин 2005 год. Реализирал повеќе самостојни и групни изложби во земјата и во странство, како и многу јавни дела во простор. Активно се занимава со сликарство, скулптура и сценографија.
„Blue Hour“ (18’27”) – краткометражен филм / Ана Јакимска
Петра, девојка со потекло од мало провинциско гратче, го живее својот сон во Скопје. На предновогодишната забава организирана од компанијата во којашто работи таа се впушта во романтична авантура со колегата што ѝ се допаѓа. Но, во исто време во посета ѝ доаѓа мајка ѝ. Ова совпаѓање на настаните го става на тест односот помеѓу мајката и ќерката и го разнишува светот на Петра. Растргнатоста на Петра помеѓу соништата и реалноста го отсликува и судирот помеѓу два различни концепти на живеење, модерните текови на животот во градот и конзервативните убедувања на луѓето.
Ана Јакимска е филмска режисерка и писателка што живее помеѓу две многу различни метрополи, Скопје и Лондон. Нејзиниот дебитантски филм „Ќе дојдат децата“ беше во официјалната селекција на Шангајскиот филмски фестивал во 2017, а беше награден и прикажан на повеќе од 50 светски фестивали. Во 2022, Ана ја доби престижната стипендија Чивнинг, доделена од Британското министерство за меѓународен развој. Во 2023 успешно ја заврши мастер-програмата за Режирање фикција на Универзитетот „Голдсмитс“ во Лондон. Нејзиниот дипломски филм „Нема духови во туѓина“ беше успешно финансиран преку јавна донаторска кампања и е основа за развојот на нејзиниот дебитантски долгометражен филм
„Само ѓаволот мрази вода“ (17’) – краткометражен филм / Лидија Мојсоска
Пријателството на Борис и Кира е ставено на тест, кога Борис под влијание на неговата баба, почнува да се сомнева дека неговата другарка е опседната од Ѓаволот. Ова ќе го натера да се посомнева и во нејзината искреност, сѐ додека Кира не му ја открие тажната вистина за нејзиниот живот.
Лидија Мојсовска е македонска филмска режисерка, која дипломирала на Факултетот за драмски уметности во Скопје, на Отсекот за филмска и ТВ-режија. Нејзиниот дебитантски краткометражен филм „Наградата“ (2017) раскажува приказна за 10-годишно албанско муслиманско момче по име Арбен, кое учествува во христијански религиозен натпревар за да ја освои наградата од 10.000 денари и да му помогне на својот болен брат. Филмот бил прикажан на повеќе од 50 фестивали и освоил 18 меѓународни награди, вклучувајќи ја и наградата за најдобар балкански филм на Балканскиот филмски фестивал во САД.
Нејзиниот најнов краткометражен филм, „Само ѓаволот мрази вода“ (2022), беше развиен на Европскиот краткометражен пич 2019 и имаше премиера на ПОФФ Шортс Меѓународниот фестивал за кратки филмови и анимација во 2022 година.
Кафе бар У / 22:30 часот
Martchin – ДЏ-сет 
Martchin е музички образован од рана возраст и неговата активност низ годините вклучува учество во радиостаници, списанија, фестивали. Како диџеј, активен e на електронската музичка сцена уште од 2003 година. Неговите сетови се карактеризираат со еклектична и внимателно изградена наративна структура, движејќи се низ различни жанрови – од електроника, leftfield house и techno, амбиентални текстури и индустриски ритми. Својата селекција ја темели врз длабоко познавање на историјата и контекстот на електронската музика. Неговото присуство на сцената е маркантно, со богато и разновидно портфолио. Дел од музичарите со кои настапувал и делел сцена се: Ontal, Lag, Jan Nemecek, Le Chocolat Noir, Alec Empire, T. Raumschmiere, Anstam, Monolake, Anthony Rother, Headless Horseman, Sascha Funke, Electric Indigo, Terence Fixmer, Octave, Polar Inertia, DoubtingThomas, Ness, Brando Lupi, Deepbass, Shackleton, Rommek, Torn Relics, Bas Mooy, SHXCXCHCXSH, Vatican Shadow, NHK’Koyhen, Øresund Space Collective.
Во рамки на седумнаесетото издание на БОШ Фестивал, Martchin ќе настапи со музички сет од Leftfield House & Techno, EBM/Italo Body Music и Indiediscotronica.
https://soundcloud.com/martchin-martchin              
https://www.mixcloud.com/martchin-triffo/ 
 

Стар пазар 30.08 / 20:00 часот
„Естетика, постмодернизам и филм“ – Саша Станишиќ и Јане Алтипармаков / проекции и дискусија
Оваа година, БОШ Фестивалот повторно го отвора своето платно кон радикалното, неконвенционалното и храбро автентичното – вечерта посветена на ЕСТЕТИКА, ПОСТМОДЕРНИЗАМ И ФИЛМ ќе ги спои субкултурните сензибилитети, аудиовизуелната хибридност и урбаната магија на маргините.
„Мангава диско панк“ – премиера
„Мангава диско панк“ (ром. превод: „Го сакам диско-панкот“) е експлозивна драма/фикција, која го следи единствениот панк-рок бенд во ромското гето Шутка.
Фронтменот Елвис, крстен по кралот на рокенролот, но закован во урнатините на посттранзициската реалност, се соочува со љубовен неуспех, семејно отфрлање и егзистенцијална празнина. Во една халуцинантна, психоделична ноќна секвенца, Елвис Присли му се јавува како таксист од Шутка и го води низ лавиринтот на неговата свест – навидум банален урбан мит што станува метафора за бунтот, идентитетот и потребата за глас.
Филмот нè фрла во кичестите, но и болни реалности на постмодерниот Балкан, каде што границите помеѓу документарното и фиктивното, сатирата и трагедијата се целосно избришани.
„The Hip – Reality Overdrive“
Следува експерименталниот видео-албум – „The Hip – Reality Overdrive“, визуелен омаж и паралелен универзум инспириран од вториот албум на алтернативниот состав The Hip.
Режисерот Јане Алтипармаков, во соработка со сценаристот Љубиша Петрушевски, го создава ова хибридно, асоцијативно дело – арт-мозаик преполн со музика, слики, филмски цитати и поетика на постмодерната фрагментација. Камерата на Наташа Гелева и монтажата од Картер, Стефановски и Илиевски градат аудиовизуелна текстура што не само што го претставува албумот, туку и ја преведува неговата енергија во синестетичко искуство.
Во улогите се појавуваат Ања Илиева и Сања Костовска, а музиката е целосно дело на Д Хип. Овој проект, добитник на награда за придонес во алтернативната македонска сцена (МАН), претставува документ од едно време, но и визија за иднината на експерименталниот филм.
  Вечерта ќе заврши со кратка дискусија за постмодерната естетика во локалниот контекст и потенцијалот на маргинализираните гласови да ја редефинираат самата форма на филмот. 
Добре дојдовте на БОШ – каде што реалноста се преформулира, а естетиката е оружје.
Јане Алтипармаков, роден на 14.08.1977 во Скопје, каде што живее и работи,  студирал Филозофија на Универзитетот „Св. Кирил и Методиј“, Културолошки студии на Евроколеџ, а дипломирал Филмска и ТВ-режија на Факултетот за драмски уметности – Скопје, во класата на проф. Столе Попов во 2005.
Филмски работник, музички проследувач, професор по теорија на филм и критичар/арт теоретичар. Потписник на стотина текстови од областа на филмот, независната музичка сцена и културата, објавени во повеќе домашни магазини, дневни весници и портали. Повеќегодишен музички соработник во независното радио Канал 103. Како режисер и продуцент се потпишува на повеќе документарни филмови, кратки форми и видео записи. Добитник на наградата за особен придонес и развој на македонската алтернативна сцена (The Hip-Reality Overdrive), и на специјалната награда за музички филм (The Hip-Brainstorm). Работи и како фото-документарист.


Саша Станишиќ, филмски режисер, писател и професор од Скопје. Дипломирал Општа и компаративна книжевност на Филолошкиот факултет во Скопје, како и Филмска и ТВ-режија на Факултетот за драмски уметности во Скопје. Се потпишува како режисер на повеќе кратки филмови: Долу од Рајот, Мангава диско панк (дел од омнибусот Скопје ремикс), Кавал (краток анимиран филм), PS Busan (снимен со целосно корејска екипа како дел од режисерската резиденција во Бусан, Јужна Кореја). Автор е на збирката раскази „Скиселени тикви“. Тој е професор по Филмска и ТВ-режија при катедрата за Филмска и ТВ-режија при интернационалниот Универзитет Еуропа Прима во Скопје.


„Колатерална штета“ – Ице Капсаров / визуелна инсталација
Светлината се сеќава на она што себството се обидува да го заборави.
Во оваа имерзивна инсталација, проектираната светлина е и сведок и рана – ги следи контурите на она што останува кога јадрото се распаѓа. Потресни слики се разлеваат по ѕидовите, исчезнувааат во сенка, се кршат како сеќавања под притисок. Овие дела не викаат. Тие треперат. Тие прогонуваат. „Колатерална штета“ ве повикува во простор каде што убавината и насилството коегзистираат – не во рамнотежа, туку во напнатост. Светлината што заслепува, истовремено открива. Овде се осветлуваат перифериите: занемареното, ненамерното, жртвуваното.
Застанете. Оставете фрагментите да се движат околу вас. Нека проговори тишината.
Ице Капсаров е роден 1982 година во Гевгелија. Графички дизајнер со 15+ годишно искуство, работи во областа на визуелната и мултимедијалната уметност. Има учествувано на повеќе групни изложби и проекти. Работи и живее во Скопје.
„Ненаситни“/ инсталација за колаж 
Ненаситни е феномен на колажирање пропагандни плакати со цел активна дружба низ сечкање, реобмислување, ангажирање, активирање. Иницијално гурнат од Јана Деловска и Дамјан Илиќ продолжува да се тркала, претворајќи го конфликтот во комуникација, сечкајќи ја пропагандата во критика. 

Концерти
Харакири – live
Андреј Димовски – гитара, вокали
Марко Печеновиќ – бас, вокали 
Виктор Стојановски – тапани
Харакири е рок-трио од Скопје, формирано во 2021 година. Триото го пронајде својот заеднички јазик во светот на нејасни рифови со брз ритам и силни тапани, кои постепено се развиваат, но завршуваат одеднаш. Нивното прво истоимено ЕП е комбинација од четири песни, сите произлезени од првите неколку џем-сесии на бендот, но потоа внимателно одбрани и преуредени, во обид да добијат поструктурирана и поаголна форма, додека сè уште го задржуваат нивниот иницијален звук. 
Пијан Славеј – live
(нова македонска шансона)


Пијан Славеј – глас, гитара
Пеце Трајковски-Брада – гитара, синт
Андреа Мирческа – мини пијано, глас
Гоце Јованоски – бас
Славчо Јовев – тапани

„Пијан Славеј“ е музичко-поетски формат на Бранислав Николов од групата „Фолтин“, заедно со Пеце Трајковски, Андреа Мирческа, Гоце Јованоски и Славчо Јовев, во чие срце е идејата да се креира една нова македонска шансона, која инстинктивно го осовременува стариот вкус на музичката поезија од шеесеттите и седумдесеттите години на минатиот век.
Групата е формирана кон крајот на 2021г. Првиот настап го имаат на скопскиот OFFest, а наредната година Скопскиот џез фестивал го издава нивното прво и истоимено ЕП. Понатаму настапуваат на „D-festival“, на фестивалот „Druga Godba“ во Љубљана, Словенија итн. Во 2024 година Скопскиот џез фестивал го издава и нивното второ ЕП, насловено „Нудист“.
„Песни што се потпираат на оригиналноста и шармот на неговите  стихови (од кои „Парфем“, „Крв да ни се стори“, „Сонце“ веќе солидно се извртеа на социјалните мрежи), но уште повеќе со енергијата што се чини само нему му е својствена, а нам на навивачите и тоа како позната. Притоа, возен од неговите придружници, инспиративно слезе до срцевината на македонската поп-сцена од седумдесеттите (во интепретацијата можеше да се почувствува ехото на еден пејачки маг како што е Диме Поповски, или згора драматиката на Зафир Хаџиманов…), си дозволи наново да им се обрати на значајните претставници на шансоната во глобални рамки.“
Пијан Славеј (а.к.а. Бранислав Николов ) е музички перформер, автор и пејач во групата „Фолтин“.
Како дел од групата, зад себе има десетина студиски изданија, музика за преку триесет театарски претстави и неколку филма, меѓу кои кандидатот за Оскар, „Медена земја“, интернационално наградуваните „Исцелител“, „Со љубов“, „Cash & Marry“ и други. Со концертни настапи и театарски претстави гостувал во Хрватска, Италија, Австрија, Словенија, Србија, Босна и Херцеговина, Албанија, Бугарија, Франција, Германија, Унгарија, Израел, Русија, Црна Гора, Англија, Либан, Холандија, Белгија, Турција и Чешка.
За својата работа досега е повеќепати наградуван.
2018 г. одржал концерт со Македонската филхармонија.
Кон крајот на 2021 г. го оформува составот „Пијан Славеј“, а настапува и самостојно како кантавтор.
Објавил четири поетски збирки („Креветизам и хоризонтала“, 2018; „Срчки“, 2020; „Полиграф“, 2022 и „Јазик за двајца“, 2024).


Музика – Ѓорѓи Јаневски
 „103 радио репортажа“ – Целодневна викенд радио репортажа од БОШ фестивалот на радио Канал 103.

---

BOSH FESTIVAL – is a multimedia platform that celebrates creative expressionisms in urban context… Or put differently, BOSH is an attempt for an estheticized articulation, and as much as deliberation, for the so-called ‘added value’ of the urban culture.

BOSH is a process of creation, of a typically different, extraordinary and unconventional, public space… A space, which is constantly, re-defined throughout the urban arts, or respectively, the arts in urban context… A space, which is unique and tangible enough, dynamic and pulsing, provocative and/or controversial… But most of all, open and accessible to everyone!
BOSH is an ‘invasion upon the spirit’, an act for marking distinctively, a cultural and esthetic, ‘free territory’! BOSH is a fusion and confusion, insofar as sensibilization and vulgarization too! BOSH is a linking-space, in search of one’s own time and needs…

Hence, if you consider yourself being free and creative enough, but most of all, a widely openhearted, then Gevgelija is the right place for you to be, from 29th to 30th August 2025.

During the three festival days (Friday, Saturday, Sunday), there will be many, off-mainstream features (professional and amateur), such as theatre, music, poetry, films and video-art, exhibitions, workshops, and other forms of interdisciplinary, as well as unconventional artistic happenings. All the events are free of charge…

The first issue of BOSH FESTIVAL happened in 2009, in honor and memory of the late actor and poet, Bosko Bozadzievski (1981-2008). It is a tribute by few of his close friends.

BOSH Festival 29–30.08

City Hammam Gallery / August 29 / 20:00
“PoPuSt” – Marija S. Bogdanovska
Exhibition of drawings in mixed media and installation
The “PoPuSto%” project is based on the power of consumer society in our region. The main focus is on highlighting the differences in women’s economic power in all spheres of society, and how these differences affect their emotional, social, and cultural lives. It questions how women’s financial contributions are viewed during seasonal “sales” and how these contribute to their “validation” and “valuation.”
With a series of mixed-media drawings and a space-integrated installation, the project “PoPuSto%” takes on an interactive character, sparking reflection and self-questioning among the audience: Are they themselves on discount? Are the works on discount? Culture? Or perhaps society itself?
Marija Sotirovska Bogdanovska is an assistant professor at the Faculty of Fine Arts in Skopje. She has received two awards: Second Prize at the World Art Biennale (2005, Museum of the City of Skopje), Special Prize “Pontedipjetra” at Paratissima, MKC, Skopje.
She has held seven solo exhibitions, participated in three as part of the group ART-I.N.S.T.I.T.U.T., thirteen with the collective MOMI, and countless group shows. She has also worked as a set designer for the ballet “Raymonda” at the Macedonian National Theatre, Skopje.

Cultural Center / August 29 / 20:00
“Street Dreaming” – Stole Angelov
Photography exhibition
A collection of street photography captured across cities in Europe and the Balkans. Contrasts, compositions, and frames from seemingly ordinary moments of street and urban life—each telling a new story, a truth, or a state of being.
Stole Angelov, born in 1979 in Strumica, developed an interest in photography during his student years. He has worked professionally in photography for 15 years, and in videography and editing for 5 years. He has participated in numerous national and international exhibitions, with several solo shows. He has completed many successful video projects and co-authored a feature-length documentary. He is an active supporter of the local independent art scene.

“On Flippers” – Jovan Gakovski
Video Art
A video art piece created from glitch-edited 90s pinball game visuals, telling a visual story from “Start Game” to “Final Boss,” all set to music.
This piece is a montage of fragmented footage from 1990s pinball video games. It follows the rhythm of music and the structure of a classic video game: starting with “Start New Game,” followed by “Level 1,” “Level 2,” “Level 3,” and finally “Final Boss.” Glitch effects—visual distortions and interruptions—transition between games, creating a chaotic yet artistically curated audiovisual experience. The images, sounds, and characters are decontextualized, but together they form a coherent audiovisual composition that evokes childhood, nostalgia, and decaying digital memory.
Jovan Gakovski is a visual and performance artist. He graduated in printmaking and scenography under Prof. Mirko Vujisić at the Faculty of Fine Arts, University “Ss. Cyril and Methodius,” Skopje. Since 2022, he is a member of “Partisan Press.” He has participated in numerous group exhibitions and performances in Macedonia and abroad.

“The Body in Space” – Kristina Debsi
Painting exhibition
“The Body in Space” is an exhibition in which Kristina uses acrylic drawings and collages to explore the body as a subject that transforms the space around it. The works challenge traditional visual representations of the male and female body, placing them in worlds built from architectural elements and surrealist motifs. The space is not merely a background but an active participant in the dialogue with the body—chaotic, colorful, and intimate.
Kristina has been drawing since early childhood, taking her first art classes during elementary school. Though she holds a degree in International Relations, her art is deeply connected to feminist ideas and the personal drive to break bodily stereotypes. Architecture holds a central place in her visual thinking—as form, as space, and as symbol.

Art Book Exhibition Room:
“Trash Treasure” – Ilina Gjorgjievska / Partisan Press, Skopje 2025
“Void” – Ivan Ivanovski / Flip Book, Skopje 2023
“Print” (Печат) – Group of Authors / Art Equilibrium, Skopje 2021
“Doberman” – Igor Hofbauer / Klub Močvara, Zagreb 2024
“Valium” – Valium / Matrijaršija, Crna Hronika, Belgrade 2024
“Društvo loše sreće” – Tužni Marin u čizmama / Smak Press, Zagreb 2025
“Andrea’s Bolus Noise Book” – Andreas Bolus / Longest Night, Gothenburg 2024
“Lonesome Testicle” – Jerome Records / La Dernier Cri, Marseille 2022
“Apanha Nos de Surpresa” / Arara, Porto 2023
Film Screenings
“Luka” (29’50”) – Documentary Film / Produced by the Association for Culture Tranzen
The film Luka portrays the lives of a group of young musicians from Strumica, who, during times of crisis for the survival of the alternative cultural scene, struggle to find ways to express their musical creativity and innovation. In an era of endless societal transition, these young artists are forced to seek alternative paths for creating and presenting their original art, while also resisting a consumerist world dominated by “mass appeal” as a cheap and quick way of practicing culture— a world that has a negative and damaging effect on the development of authentic and pure artistic creation.
The script is written by Nikola Pijanmanov, and the film is directed by Ice Viranov.
Ice Viranov was born in Strumica in 1983. A film and television author, he has worked on several film projects.
Nikola Pijanmanov graduated from the Faculty of Fine Arts in Skopje in the class of Rubens Korubin in 2005. He has held numerous solo and group exhibitions both in the country and abroad, as well as many public artworks in open space. He is actively engaged in painting, sculpture, and set design.
“Blue Hour” (18’27”) – Short Film / Ana Jakimska
Petra, a girl from a small provincial town, is living her dream in Skopje. At the company’s pre-New Year’s party, she embarks on a romantic adventure with the colleague she likes. But at the same time, her mother comes to visit. This coincidence of events puts the mother-daughter relationship to the test and shakes Petra’s world. Petra’s inner conflict between dreams and reality reflects the clash of two different lifestyles—modern urban living and the conservative beliefs of her upbringing.
Ana Jakimska is a film director and writer who lives between two very different metropolises: Skopje and London. Her debut film The Children Will Come was in the official selection at the Shanghai Film Festival in 2017 and was awarded and screened at over 50 festivals worldwide. In 2022, Ana received the prestigious Chevening Scholarship awarded by the British Foreign and Commonwealth Office. In 2023, she successfully completed her Master’s program in Fiction Directing at Goldsmiths, University of London. Her graduation film No Ghosts in the Foreign Land was successfully funded through a public donor campaign and serves as the basis for the development of her debut feature film.
“Only the Devil Hates Water” (17’) – Short Film / Lidija Mojsovska
The friendship between Boris and Kira is put to the test when Boris, influenced by his grandmother, begins to suspect that his friend is possessed by the Devil. This leads him to question her sincerity—until Kira reveals the painful truth about her life.
Lidija Mojsovska is a Macedonian film director who graduated from the Faculty of Dramatic Arts in Skopje, specializing in Film and TV Directing. Her debut short film The Award (2017) tells the story of a 10-year-old Albanian Muslim boy named Arben, who enters a Christian religious contest to win a 10,000-denar prize in order to help his sick brother. The film was screened at over 50 festivals and won 18 international awards, including Best Balkan Film at the Balkan Film Festival in the USA.
Her latest short film, Only the Devil Hates Water (2022), was developed at the European Short Pitch in 2019 and premiered at the POFF Shorts International Short Film and Animation Festival in 2022.
Café Bar U / 10:30 PM
Martchin – DJ Set
Martchin has been musically trained since an early age, and over the years, his activities have included participation in radio stations, magazines, and festivals. As a DJ, he has been active on the electronic music scene since 2003. His sets are known for their eclectic and carefully structured narrative, navigating through various genres—from electronica, leftfield house, and techno, to ambient textures and industrial rhythms. His selection is based on a deep knowledge of the history and context of electronic music.
Martchin has a strong presence on the scene, with a rich and diverse portfolio. He has performed and shared the stage with musicians such as Ontal, Lag, Jan Nemecek, Le Chocolat Noir, Alec Empire, T. Raumschmiere, Anstam, Monolake, Anthony Rother, Headless Horseman, Sascha Funke, Electric Indigo, Terence Fixmer, Octave, Polar Inertia, DoubtingThomas, Ness, Brando Lupi, Deepbass, Shackleton, Rommek, Torn Relics, Bas Mooy, SHXCXCHCXSH, Vatican Shadow, NHK’Koyxen, Øresund Space Collective.
As part of the seventeenth edition of the BOSH Festival, Martchin will perform a music set ranging from Leftfield House & Techno, EBM/Italo Body Music to Indiediscotronica.

Old Bazaar – August 30 / 8:00 PM
“Aesthetics, Postmodernism and Film” – Saša Stanišić and Jane Altiparmakov / screenings and discussion
This year, the BOSH Festival once again opens its screen to the radical, unconventional, and boldly authentic – an evening dedicated to AESTHETICS, POSTMODERNISM AND FILM will unite subcultural sensibilities, audiovisual hybridity, and the urban magic of the margins.
 “Mangava Disco Punk” – Premiere
“Mangava Disco Punk” (Romani translation: “I Love Disco Punk”) is an explosive drama/fiction that follows the only punk-rock band in the Roma ghetto of Šutka.
Frontman Elvis, named after the king of rock ‘n’ roll but stuck in the ruins of post-transitional reality, faces heartbreak, family rejection, and existential emptiness. In a hallucinatory, psychedelic night sequence, Elvis Presley appears to him as a taxi driver from Šutka and guides him through the labyrinth of his consciousness – a seemingly banal urban myth that becomes a metaphor for rebellion, identity, and the need for a voice.
The film plunges us into the kitschy yet painful realities of the postmodern Balkans, where the boundaries between documentary and fiction, satire and tragedy, are completely erased.
 “The Hip – Reality Overdrive”
Next is the experimental video album “The Hip – Reality Overdrive”, a visual homage and parallel universe inspired by the second album of the alternative band The Hip.
Directed by Jane Altiparmakov, in collaboration with screenwriter Ljubiša Petruševski, this hybrid, associative piece is an art-mosaic filled with music, imagery, film quotes, and the poetics of postmodern fragmentation.
The cinematography by Nataša Geleva and editing by Karter, Stefanovski, and Ilievski create an audiovisual texture that not only represents the album but also translates its energy into a synesthetic experience.
Starring Anja Ilieva and Sanja Kostovska, with music entirely by The Hip, this project—recipient of an award for its contribution to the Macedonian alternative scene (MAN)—is both a document of its time and a vision for the future of experimental film.
The evening concludes with a short discussion on postmodern aesthetics in the local context and the potential for marginalized voices to redefine the very form of film.
Welcome to BOSH – where reality is reformulated, and aesthetics is a weapon.
Jane Altiparmakov, born August 14, 1977, in Skopje, where he lives and works. He studied Philosophy at “Ss. Cyril and Methodius” University, Cultural Studies at Eurocollege, and graduated in Film and TV Directing from the Faculty of Dramatic Arts – Skopje, under Professor Stole Popov in 2005.
A filmmaker, music enthusiast, film theory professor, and critic/art theorist. Author of over a hundred texts on film, the independent music scene, and culture, published in various domestic magazines, newspapers, and online platforms.
He has been a long-time music collaborator at the independent radio station Kanal 103. As a director and producer, he has signed numerous documentaries, short films, and video works.
Winner of the award for exceptional contribution and development of the Macedonian alternative scene (The Hip – Reality Overdrive) and a special award for a music film (The Hip – Brainstorm). He also works as a photo-documentarist.
Saša Stanišić – filmmaker, writer, and professor from Skopje.
He holds a degree in General and Comparative Literature from the Faculty of Philology in Skopje and in Film and TV Directing from the Faculty of Dramatic Arts in Skopje.
He directed several short films: Down from Heaven, Mangava Disco Punk (part of the omnibus Skopje Remix), Kaval (a short animated film), and PS Busan (filmed with an all-Korean crew as part of a directing residency in Busan, South Korea).
He is the author of the short story collection “Soured Pumpkins.”
Currently, he is a professor of Film and TV Directing at the International University Europa Prima in Skopje.
Visual Installation
“Collateral Damage” – Ice Kapsarov / Visual Installation
Light remembers what the self tries to forget.
In this immersive installation, projected light is both witness and wound – it follows the contours of what remains when the core disintegrates. Haunting images spread across the walls, dissolve into shadows, fracture like memories under pressure.
These works don’t scream. They flicker. They haunt.
“Collateral Damage” invites you into a space where beauty and violence coexist – not in balance, but in tension. The light that blinds also reveals.
Here, the peripheries are illuminated: the neglected, the unintended, the sacrificed.
Pause. Let the fragments move around you. Let silence speak.
Ice Kapsarov, born in 1982 in Gevgelija, is a graphic designer with 15+ years of experience, working in visual and multimedia art.
He has participated in numerous group exhibitions and projects. Lives and works in Skopje.

Installation: “Insatiables” / Collage Installation
“Insatiables” is a phenomenon of collage-making using propaganda posters, aimed at active socializing through cutting, rethinking, engaging, and activating.
Initially sparked by Jana Delovska and Damjan Ilić, it continues to evolve—turning conflict into communication, slicing propaganda into critique.

Concerts
Harakiri – Live
Andrej Dimovski – guitar, vocals
Marko Pečenović – bass, vocals
Viktor Stojanovski – drums


Harakiri is a rock trio from Skopje, formed in 2021. The trio found their shared voice in a world of murky riffs, fast rhythms, and heavy drums—evolving gradually but ending abruptly.
Their debut, self-titled EP consists of four tracks, all born from early jam sessions but later carefully selected and rearranged to form a more structured and angular sound while maintaining their initial rawness.
Pijan Slavej – Live (New Macedonian Chanson)
Pijan Slavej – vocals, guitar
Pece Trajkovski-Brada – guitar, synth
Andrea Mircheska – mini piano, vocals
Goce Jovanovski – bass
Slavcho Jovev – drums


“Pijan Slavej” is a musical-poetic project by Branislav Nikolov (of the band Foltin), alongside Pece Trajkovski, Andrea Mircheska, Goce Jovanovski, and Slavcho Jovev. At its core lies the idea to create a new Macedonian chanson that instinctively modernizes the nostalgic sound of musical poetry from the 1960s and 70s.
Formed in late 2021, their debut performance was at Skopje’s OFFest. The following year, the Skopje Jazz Festival released their first, self-titled EP.
They’ve since performed at D-Festival, Druga Godba in Ljubljana, Slovenia, and more. In 2024, their second EP “Nudist” was released by the Skopje Jazz Festival.
“Songs that lean on the originality and charm of his lyrics (such as Perfume, Let It Be Blood, Sun—already popular on social media), but even more on the unique energy that seems to belong only to him, and that we, the fans, deeply recognize.
Driven by his collaborators, he dives into the soul of Macedonia’s 1970s pop scene (echoing singers like Dime Popovski or the drama of Zafir Hadžimanov…), daring to address chanson icons on a global scale.”
Pijan Slavej (a.k.a. Branislav Nikolov) is a music performer, author, and singer from the band Foltin.
With Foltin, he has released over ten studio albums and created music for more than thirty theater productions and several films, including Oscar-nominated Honeyland, and award-winning titles like Secret Ingredient, With Love, Cash & Marry, and others.
He has performed across Croatia, Italy, Austria, Slovenia, Serbia, Bosnia and Herzegovina, Albania, Bulgaria, France, Germany, Hungary, Israel, Russia, Montenegro, England, Lebanon, the Netherlands, Belgium, Turkey, and the Czech Republic.
He has received multiple awards for his work.
In 2018, he performed with the Macedonian Philharmonic.
In late 2021, he formed Pijan Slavej and also performs solo as a singer-songwriter.
He has published four poetry collections (“Bed-ism and Horizontal,” 2018; “Little Hearts,” 2020; “Polygraph,” 2022; and “A Language for Two,” 2024).
Music: Gjogji Janevski
“103 Radio Report” – All-day weekend radio coverage of the BOSH Festival on Kanal 103.