Панукла сесии продолжуваат со второ поглавје – вечер што повторно ја става во фокус интеракцијата во живо, ангажираното слушање и музиката како процес во настанување.(scroll down for English) Овојпат, програмата носи две трија, две звучни траектории и два различни генерациски пристапа кон градењето звук – двете обединети околу суптилна импровизациска архитектоника и нескротлива колективна енергија.Прво трио:
Глигор Кондовски (виолина)
Дориан Јовановиќ (бас гитара)
Драган Теодосиев (тапани)Второ трио:
Андреј Димовски (електрична гитара)
Мартин Џорлев (синтисајзер)
Дарио Циевски (тапани)
БУКВА
23 април 2026 (четврток)
21:00
Влез: 200 денари (100 денари за студенти) Во последните години, Глигор Кондовски систематски го проширува семантичкото поле на виолината – третирајќи ја не како стабилен инструмент, туку како отворено средство за трансформација и пренасочување на звучните значења. Неговата музика не се потпира на жанровска припадност, туку на внимателно конструирани, но намерно нестабилни звучни рамки, во кои композицијата и импровизацијата постојано ја преговараат својата улога.Во ова трио, заедно со Дориан Јовановиќ (Добрила и Дориан дуо, Чалгија Саунд Систем, String Forces…) и Драган Теодосиев (Taxi Consilium, Cobalt Code Unit, Мизар...), фокусот се префрла кон колективната динамика: ритам-секцијата не функционира како придружба, туку како рамноправен и активен партнер во градењето на формата. Музиката се развива постепено – преку суптилни промени во тонот, темпото и густината – создавајќи простор во кој вниманието кон деталот станува централен дел од музичкото искуство на целината.Ова е звук што не бара спектакл, туку концентрација. Звук што се гради во реално време. Звук што се слуша одблизу.
https://aksioma.bandcamp.com/album/neo-noir
https://aksioma.bandcamp.com/album/workin-for-the-other-side
https://pmgjazz.bandcamp.com/.../sveti-nikole-session-vol-2
Второто трио доаѓа од една поинаква, но подеднакво витална сцена – колективи и состави кои во последните години создаваат музика на провизорните и порозните граници помеѓу рокот, пост-панкот, џез импровизацијата и постојаното експериментирање.Во различни формации – од колективни проекти до независни бендови (Lufthansa, Кокиче, Vagina Corporation, Животни, Стој, После!...) – овие музичари од најмладата генерација постојано ја озвучуваат енергијата на современиот урбан живот: музика што се движи помеѓу суровост и хумор, помеѓу иронија и младешка енергија, помеѓу бучава и лиричност.Во ова трио, гитарата, синтисајзерот и тапаните звучат како внимателно изграден организам за создавање музика која не се плаши од ризик, фантазија, игра и од неочекувани пресврти, притоа избегнувајќи непотребна жанровска класификација. Жива, непосредна и физичка. Музика што се случува тука и сега.
https://lufthansa.bandcamp.com/.../daleku-od-vistinskoto...
https://kokiche.bandcamp.com/album/-
https://golaplanina.bandcamp.com/album/dali-ova-e-zhivo
https://zhivotni.bandcamp.com/album/-
Панукла сесиите не се фестивал и не се серија концерти во класичната смисла. Тие се место за средба – на музичари, слушатели и идеи. Место каде музиката се случува како дијалог, а концертите како заедничко искуство.--------------------------------------- Панукла е архаичен збор, кој најчесто се користи во југозападните делови на Македонија, особено во Преспа. Зборот има корени од грчкиот јазик и буквално значи чума, иако се користи и за означување на проклетство, несреќа, штета, голема беља, па дури и паранормално демонско присуство. Старите преспанки, кога чуваа палави внуци од метрополата, љубеа да се жалат: „Шо ќе беше љуѓе та панукла?!“ или „Ма вате панукла!“ Во овој контекст ние зборот го извртевме на Деридаовски начин. Панукла сесиите се замислени како периодични настани, на кои ќе се претставуваат формални и неформални состави, кои љубат да практикуваат музика во која немирниот дух, игровноста, презирот кон институционализираните музички калапи, музиката со отворени краеви и слободната импровизација ќе бидат земани како главни водилки при нивните настапи. Дизајн: Кристијан Новковски (@beamoff.art)
Panukla Sessions continue with a second chapter – an evening that once again places live interaction, engaged listening and music as a process-in-the-making at the center of attention. This time, the program brings together two trios, two sonic trajectories and two distinct generational approaches to building sound – both united around subtle improvisational architectonics and an untamed collective energy.First trio:
Gligor Kondovski (violin)
Dorian Jovanović (bass guitar)
Dragan Teodosiev (drums)Second trio:
Andrej Dimovski (electric guitar)
Martin Džorlev (synthesizer)
Dario Cievski (drums)
BUKVA
April 23, 2026 (Thursday)
21:00
Admission: 200 MKD (100 MKD for students)
In recent years, Gligor Kondovski has been systematically expanding the semantic field of the violin – treating it not as a stable instrument, but as an open medium for transformation and redirection of sonic meanings. His music does not rely on genre affiliation, but on carefully constructed, yet deliberately unstable sonic frameworks in which composition and improvisation constantly negotiate their roles.In this trio, together with Dorian Jovanović (Dobrila and Dorian Duo, Čalgija Sound System, String Forces…) and Dragan Teodosiev (Taxi Consilium, Cobalt Code Unit, Mizar…), the focus shifts toward collective dynamics: the rhythm section does not function as accompaniment, but as an equal and active partner in shaping the form. The music unfolds gradually – through subtle changes in tone, tempo, and density – creating a space in which attention to detail becomes a central part of the overall musical experience.This is a sound that does not seek spectacle, but concentration. A sound that is built in real time. A sound that is to be heard up close.
https://aksioma.bandcamp.com/album/neo-noir
https://aksioma.bandcamp.com/album/workin-for-the-other-side
https://pmgjazz.bandcamp.com/.../sveti-nikole-session-vol-2
The second trio emerges from a different, yet equally vital scene – collectives and bands that in recent years have been creating music along the provisional and porous borders between rock, post-punk, jazz improvisation and ongoing experimentation.Across various formations – from collective projects to independent bands (Lufthansa, Kokiche, Vagina Corporation, Životni, Stoj, Posle!…) – these musicians from the youngest generation continually give sound to the energy of contemporary urban life: music that moves between raw energy and humor, between irony and youthful drive, between noise and lyricism.In this trio, guitar, synthesizer and drums sound like a carefully built organism for creating music that is unafraid of risk, fantasy, play and unexpected turns – while deliberately avoiding unnecessary genre classification. Alive, immediate, and physical. Music that happens here and now.
https://lufthansa.bandcamp.com/.../daleku-od-vistinskoto...
https://kokiche.bandcamp.com/album/-
https://golaplanina.bandcamp.com/album/dali-ova-e-zhivo
https://zhivotni.bandcamp.com/album/-
Panukla Sessions are not a festival, nor a series of concerts in the conventional sense. They are a place of encounter – between musicians, listeners and ideas. A place where music unfolds as dialogue, and concerts as a shared experience.---------------------------------------
Panukla is an archaic word most commonly used in the southwestern parts of Macedonia, especially in the Prespa region. The word has roots in the Greek language and literally means plague, although it is also used to denote a curse, misfortune, damage, great trouble, or even a paranormal demonic presence. Elderly women from Prespa, when babysitting mischievous grandchildren from the metropolis, liked to complain: “What kind of plague are you?!” or “The plague has taken over me!” In this context, we have twisted the word in a Derridean sense. Panukla Sessions are conceived as periodic events presenting formal and informal ensembles that enjoy practicing music in which restless spirit, playfulness, disdain for institutionalized musical molds, open-ended forms and free improvisation serve as main guiding principles of their performances. Join us! Design: Kristijan Novkovski (@beamoff.ar